Les nouveautés en VOD et streaming ce week-end : 18 au 20 juin
Voici tout ce qu’il y a de nouveau en VOD et en streaming pour le week-end du 18 juin, ainsi que les avis de nos critiques sur les nouveaux films et séries TV les plus attendus.
Censeur
(Prano Bailey-Bond)
Le premier long métrage troublant du cinéaste gallois Bailey-Bond est un regard court et précis sur l’obsession et la répression. Situé en 1985, il raconte l’histoire d’une censeuse de films londonienne (Niamh Algar) qui devient convaincue que l’une des « méchancetés vidéo » qu’elle est chargée de monter détient la réponse à un mystère familial vieux de plusieurs décennies, et qui entreprend de découvrir pourquoi. Il s’agit d’un savant mélange de style rétro et de thèmes contemporains, qui s’insère parfaitement entre les films d’Andrea Arnold et ceux d’autres auteurs. Red Road et celui de Peter Strickland Berberian Sound Studio de Peter Strickland, comme une percée britannique astucieuse qui enferme le public dans son esthétique précise et refuse de l’en sortir. Ici, c’est l’Angleterre de Thatcher vue à travers le prisme d’un giallo italien, dont les convenances se fissurent pour révéler la douleur et la rage qui se tordent en dessous. Et Algar (HBO’s Raised By Wolves, Guy Ritchie’s Colère de l’homme), trouve précisément le ton juste pour chaque scène dans le rôle de la protagoniste désespérée et déterminée, qui est incontestablement l’héroïne de sa propre histoire mais pas nécessairement celle de celle-ci. 84 min. Disponible sur toutes les plateformes VOD vendredi (18 juin). (Norman Wilner)
Truman et Tennessee : Une conversation intime
(Lisa Immordino Vreeland)
Des décennies avant que le terme ne soit inventé, les écrivains Truman Capote et Tennessee Williams étaient les ennemis jurés par excellence. Ces deux écrivains queer du Sud ont connu très tôt la gloire et la célébrité – Tennessee Williams avec… La Ménagerie de verreCapote avec Autres voix, autres pièces-pour finalement voir leurs carrières érodées par l’alcool et la drogue. Les amis admiraient le travail de l’autre, mais étaient aussi farouchement jaloux l’un de l’autre. Le documentaire fascinant de Vreeland s’appuie sur des décennies d’entretiens individuels et d’écrits pour reconstituer une conversation entre les deux hommes sur tous les sujets, de leur enfance malheureuse à leurs habitudes de travail, en passant par leurs réflexions sur le sexe, l’amour et la toxicomanie. La colonne vertébrale du documentaire est une paire d’entretiens contrastés avec David Frost, dont l’intérêt pour les deux hommes – en particulier pour leur vie privée – frise le prurit. Des photographies d’archives, des extraits de films d’adaptation et des bribes de manuscrits dactylographiés complètent les éléments visuels, tandis que les acteurs homosexuels Jim Parsons (dans le rôle de Capote) et Zachary Quinto (dans celui de Williams) lisent des passages en les imitant décemment. Le résultat est un film captivant qui établit des liens intrigants entre les deux auteurs – ils avaient des relations complexes avec leurs pères, par exemple – et la vie homosexuelle du milieu du siècle dernier, sans être réducteur. Un passage relatant un voyage à Ischia au cours duquel les deux hommes étaient en vacances avec leurs amants de longue date mérite d’être dramatisé. Si seulement les deux hommes étaient encore en vie pour le faire. 86 minutes. Diffusion en continu du vendredi 18 juin au 15 juillet à l’adresse suivante VIFF Connect. (Glenn Sumi)
Kevin peut se foutre en l’air
(Valerie Armstrong)
Schitt’s Creek Annie Murphy, la star de Schitt’s Creek, passe du rôle qu’elle a remporté aux Emmy Awards à quelque chose de radicalement différent, en incarnant Allison McRoberts, une épouse de sitcom sexy stéréotypée qui réalise soudain qu’elle a gaspillé une décennie avec son mari homme-enfant égocentrique et se lance dans un plan d’émancipation. Le film passe de la configuration multi-caméra sur-éclairée du monde de Kevin à la présentation muette, monocaméra, de la réalité d’Allison lorsqu’elle sort seule, Kevin peut se foutre en l’air est d’emblée très accrocheuse : Murphy est formidable dans les deux modes, et il ne faut pas longtemps pour que nous partagions son dégoût pour le Kevin cupide et rustre d’Eric Petersen et son équipe décidément unidimensionnelle, jouée par Brian Howe, Alex Bonifer et Mary Hollis Inboden (Inboden, au moins, pourra révéler d’autres facettes de son personnage d’acolyte revêche au fil de la série). La question de savoir si la série peut maintenir la tension entre les deux mondes est une autre question ; les quatre premiers épisodes s’efforcent d’équilibrer les luttes sympathiques d’Allison avec les pitreries de plus en plus repoussantes de Kevin, pas toujours avec succès. (Il semble également impossible qu’Allison gagne, étant donné les prémisses de sa série et de celle-ci). Mais Murphy est si agréable à regarder que je m’y accroche. Les deux premiers épisodes sont diffusés dimanche (20 juin) sur AMC, et disponibles sur demande avec Rogers ou Bell à partir de lundi. (NW)
Luca
(Enrico Casarosa)
Le pitch du dernier film de Pixar peut sembler un peu familier : dans un passé récent, un garçon quelque peu protégé (dont la voix est interprétée par Jacob Tremblay de Vancouver) trouve un lien significatif avec un enfant plus âgé (Jack Dylan Grazer) dans une petite ville italienne, mais cache cette relation de peur que sa famille ne comprenne pas. De plus, ce sont tous des monstres marins qui peuvent se faire passer pour des humains sur la terre ferme, donc c’est essentiellement… Call Me By Your Anemoneavec toute la nostalgie du film à succès de Luca Guadagnino de 2017 sublimée en une métaphore maladroite de l’autonomie. (Les échos deviennent encore plus étranges quand on réalise que Grazer vient de jouer le rôle principal dans la série HBO de Guadagnino. We Are Who We Are.) Au début, la légèreté et la délicatesse de Luca semblent être une caractéristique plutôt qu’un problème : le film est magnifiquement rendu, avec des personnages légèrement exagérés qui s’ébattent dans un environnement splendide, baigné de soleil, et l’histoire glisse agréablement. Mais on commence à remarquer la façon dont le réalisateur Casarosa et les scénaristes Jesse Andrews et Mike Jones refusent toujours d’explorer les thèmes de l’histoire, ou même de les reconnaître, pour finalement les abandonner au profit d’un climax d’action qui semble avoir été collé depuis un autre film. Il est frustrant qu’une histoire de monstres marins ne puisse pas aborder ce qui nage sous la surface. 95 min. Disponible en streaming sur Disney+ Vendredi (18 juin). (NW)
Enchaîné
(Titus Heckel)
Filmé par Avec enfant Le film Chained, réalisé par le scénariste et réalisateur Heckel à Kelowna, en Colombie-Britannique, est une histoire de passage à l’âge adulte dans un thriller policier. Marlon Kazadi, de Riverdale, joue le rôle de Taylor, 13 ans, qui se console de l’intimidation de ses camarades et de son père flic (Adrian Holmes) en cultivant des plantes avec son amie et amoureuse en herbe Nora (Leia Madu). Un jour, alors qu’il échappe à ses camarades, Taylor se retrouve dans un entrepôt abandonné, où il tombe sur un cadavre et sur Jim (Aleks Paunovic), un homme enchaîné. Plutôt que de le relâcher, le méfiant Taylor choisit de lui rendre visite régulièrement, lui apportant de la nourriture et de l’eau, discutant avec lui et découvrant bientôt que c’est un criminel. Bien que les performances et l’alchimie entre les personnages soient quelque peu inégales, les acteurs restent observables et Kazadi donne le meilleur de lui-même, portant une grande partie du film. Un rythme plus soutenu et une meilleure concentration auraient pu concrétiser les aspirations de ce drame à devenir un thriller tendu. Pour l’instant, cet effort est une promesse de ce qui est à venir de la part des talents réunis. 105 min. Disponible à la location ou à l’achat sur toutes les plateformes VOD. (Craig Takeuchi)
Anything For Jackson
Julian Richings, Sheila McCarthy, Konstantina Manetlos ; réalisation : Justin G. Dyck
Censeur
Niamh Algar, Michael Smiley, Nicholas Burns ; réalisé par Prano Bailey-Bond
Apple TV, Cineplex, Google Play
Chained
Marlon Kazadi, Adrian Holmes, Aleks Paunovic ; réalisé par Titus Heckel
Apple TV, Cineplex, Google Play
The Dose (La Dosis)
Carlos Portaluppi, Ignacio Rogers, Lorena Vega ; réalisé par Martin Kraut
Enfant Terrible
Oliver Masucci, Hary Prinz, Katja Reimann ; réalisé par Oskar Roehler
Every Breath You Take
Casey Affleck, Michelle Monaghan, Sam Claflin ; réalisé par Vaughan Stein.
Queen Of Spades
Daniel Kash, Jamie Bloch, Ava Preston ; réalisé par Patrick White.
Le Serpent
Gia Skova, Travis Aaron Wade, Nigel Vonas ; réalisé par Gia Skova
Woe
Adam Halferty, Jessie Rabideau, James Russo ; réalisé par Matthew Goodhue
Collection de 4 films d’Indiana Jones (Paramount, 4K)
Retardé d’une semaine en raison d’un goulot d’étranglement dans les usines de réplication de disques – il s’avère que la mort des supports physiques était largement exagérée – le coffret de la franchise d’action bien-aimée de George Lucas et Steven Spielberg de Paramount est enfin disponible au Canada. Nouvellement remastérisés en Ultra Haute Définition avec un encodage HDR et Dolby Vision, et avec un son Dolby Atmos remixé, les quatre longs métrages n’ont jamais été aussi bons en vidéo domestique, avec une texture et des détails jamais vus auparavant. (Au cas où vous vous inquiéteriez, Lucas ne les a pas retravaillés comme il l’a fait pour les précédents films…). Star Wars films ; Les Aventuriers de l’Arche perdue porte toujours son titre non modifié à l’écran).
Autre chose qui n’a pas changé : Raiders est toujours le film d’aventure parfait, un hommage appuyé aux feuilletons de l’enfance de ses créateurs qui étoffe le genre en y ajoutant un cynisme très contemporain et un héros aussi imparfait que n’importe qui d’autre. (Cela dit, opposer un cape et d’épée américain à des nazis sadiques est un bon moyen de faire comprendre qui sont les gentils). Harrison Ford, qui a pris la relève après que Tom Selleck ait été contraint d’abandonner le rôle en raison de ses engagements télévisés, est parfait dans le rôle du héros colérique et à la vision étroite, tout comme Karen Allen dans le rôle de Marion Ravenwood, sceptique à juste titre, et Paul Freeman dans celui de Belloq, le rival pragmatique d’Indy. Toutes les performances chantent – dans le cas de John Rhys-Davies, parfois littéralement – et la réalisation de Spielberg est au sommet de son efficacité, soutenue par l’une des meilleures partitions de John Williams. La poursuite en camion reste sans doute leur plus grande collaboration, suivie de près par la bataille d’ailes volantes.
Les suites restent mitigées. 1984’s Indiana Jones et le Temple Maudit de 1984, semble aujourd’hui ouvertement raciste dans sa représentation de la culture et des personnages indiens, bien que sa magnifique chorégraphie d’action en fasse une expérience bien plus satisfaisante que celle de 2008. Kingdom Of The Crystal Skullde 2008, qui tente de repositionner Indy à l’ère atomique et qui finit par se tromper sur à peu près tout, à l’exception de la méchante soviétique de Cate Blanchett ; c’est le seul acteur du film qui semble savoir dans quel film il joue. Je ne peux pas en dire autant de Shia LaBeouf, dont l’ennuyeux Mutt Williams est le successeur le moins attrayant de Ford… mais au moins sa présence ramène Marion dans l’orbite d’Indy, bien qu’elle ne fasse que nous rappeler à quel point Allen était essentiel pour… Raiders.
Non, c’est les années 1989 Indiana Jones et la dernière croisade qui reste le seul film à s’approcher de l’original, grâce à la merveilleuse performance comique de Sean Connery dans le rôle d’Henry Jones Sr. et à une intrigue plus ciblée qui met le père et le fils en quête du Saint Graal et oppose une fois de plus Indy aux nazis. Laissant de côté la noirceur de Temple Maudit pour une énergie plus lumineuse, et avec un scénario crépitant réécrit par un Tom Stoppard non crédité, on a l’impression que c’est le film qui aurait dû suivre Temple of Doom .Raidersdepuis le début, mais aussi comme celui qui aurait dû mettre fin à tout le projet.
Le coffret comprend également un Blu-ray de matériel supplémentaire, qui est exactement le même que celui inclus dans le coffret Blu-ray Complete Adventures 2012 de Paramount. C’est décevant, mais avec un cinquième film Indy en cours de production, je suppose qu’ils gardent le grand documentaire rétrospectif pour cela. (NW)
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