Les nouveautés en salles, en VOD et en streaming : du 8 au 10 octobre 2021
Agneau
(Valdimar Jóhannsson)
Vous ne serez pas surpris d’apprendre que Lamb est le dernier film de genre élevé du distributeur américain A24, qui a bâti sa réputation sur l’étrangeté sur mesure de projets comme le film d’Ari Aster Hereditary et Midsommar et de David Lowery Une histoire de fantômes et Le Chevalier Vertentre autres. Agneau est un film d’importation scandinave qui s’inscrit dans la lignée des films artisanaux sculptés à la main. Il s’agit d’un conte folklorique moderne sur des fermiers sans enfants (Noomi Rapace, -Hilmir Snær Guðnason) qui accueillent un nouveau-né improbable et l’élèvent comme leur propre enfant. La nature de ce nouveau-né nous est cachée pendant 40 bonnes minutes, car Jóhansson – qui a coécrit le scénario avec Sjón, collaborateur habituel de Björk – nous entraîne dans son histoire lentement et soigneusement, Rapace et Guðnason vendant l’effet bien avant que nous ne le voyions. Agneau est une promenade sur la corde raide entre le sublime et le grotesque, accomplie avec un mélange de marionnettes, d’images de synthèse et de tonalité. Et même si l’ensemble ressemble finalement à un court-métrage étiré en longueur, l’accomplissement est impressionnant. 106 min. Sous-titré. Actuellement à l’affiche dans les cinémas. (Norman Wilner)
No Time To Die
(Cary Joji Fukunaga)
Le 25e film officiel de James Bond est la cinquième et dernière sortie de Daniel Craig dans le rôle. J’adore le Bond de Craig – l’acteur capture la brutalité et la cruauté si essentielles à la conception du personnage par Ian Fleming – mais ses films ne savent pas quoi faire de lui. James Bond est devenu une figure d’aspiration, piégée dans le même récit de super-héros que n’importe quel personnage de Marvel ou de DC : il ne peut pas vraiment changer ou grandir, car cela mettrait un terme à l’ensemble. Et sur cinq films, l’insistance bizarre sur le fait que ce que cet assassin aux yeux morts veut vraiment, c’est faire partie d’une famille – qu’il s’agisse de la famille de travail qu’il a construite au MI-6, ou d’autres éléments évoqués tout au long du film – a pesé sur la performance de Craig d’une manière intéressante et frustrante, comme si l’acteur, plutôt que le personnage, rejetait le principe. De plus, les spécificités de l’intrigue de ce film sont à la fois trop familières et incompréhensibles : No Time To Die veut être un film de Bond élevé, mais ce genre de position démontre un certain mépris pour l’entreprise ; peut-être, juste peut-être, concentrez-vous sur la réalisation d’un film de Bond qui bouge, qui frissonne, qui ne garde pas tous ses choix les plus audacieux pour les cinq dernières minutes, et il s’élèvera lui-même. 163 min. Quelques sous-titres. Actuellement à l’affiche dans les cinémas. (NW)
The Rescue
(Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin)
Solo libre Les réalisateurs Vasarhelyi et Chin font suite à ce documentaire oscarisé en s’intéressant au sauvetage de Tham Luang en 2018, au cours duquel une poignée de plongeurs spéléologues britanniques se sont rendus en Thaïlande pour récupérer une équipe de football et son entraîneur piégés dans un réseau de grottes inondées. Grâce à l’accès aux plongeurs et aux heures et heures d’images tournées au cours de l’opération, Vasarhelyi et Chin compriment une opération de trois semaines en deux heures seulement, ce qui permet de saisir à la fois l’ampleur terrifiante du défi et l’ingéniosité nécessaire pour le relever. (Si vous êtes claustrophobe, vous avez probablement arrêté de lire cette critique dès que vous avez compris de quoi parlait le film, mais si vous êtes encore là, oui, c’est intense). J’aurais pu me passer de l’utilisation libérale des reconstitutions ; vers la fin, lorsque le film est terminé, je me suis dit qu’il fallait faire quelque chose. Le sauvetage nous montre un plongeur luttant pour garder sa jeune protégée en vie tout en parlant de la solitude totale dans laquelle ils se trouvaient tous les deux, recréer ce moment pour une caméra qui n’aurait pas pu être présente est presque odieux – mais c’est une petite critique à l’encontre d’un film par ailleurs brillamment orchestré. 114 min. Quelques sous-titres. Actuellement à l’affiche du Hot Docs Ted Rogers Cinema. (NW)
Les événements qui se déroulent avant, pendant et après un match de basket-ball de lycée.
(Ted Stenson)
Il ne se passe pas grand-chose dans Les événements qui se déroulent avant…vraiment. Il y a un match de basket-ball, évidemment, mais le film ne s’intéresse pas vraiment à la question de savoir si les Middleview Ducks vont gagner ; le match est juste un tirage au sort pour tous les cinglés de l’immeuble. Il y en a beaucoup. Certains sont des adultes, comme l’arbitre (Jay Morberg) qui est distrait par le fait qu’il a amené un petit chien au match, ou l’entraîneur adjoint (Andrew Phung), qui déborde d’idées de jeu et de stratégies ingénieuses qu’il ne peut exprimer de manière cohérente. Et certains d’entre eux sont des enfants, comme la troupe de théâtre qui prévoit de s’incruster dans le match pour protester contre l’annulation de leur production du Roi Lear, mais qui s’égare constamment sur la nature de cette protestation. (Doit-il y avoir des signes ? Doit-il y avoir de la nudité ? Le gymnase n’est-il pas un peu froid ?) L’équipe de basket-ball a aussi sa part d’énergumènes, et toutes leurs histoires finissent par rebondir les unes sur les autres. C’est un doux chaos, et le scénariste et réalisateur Stenson filme tout cela dans de longues prises de vue contemplatives, comme si, si nous observions ces personnages assez longtemps, ils pourraient soudainement commencer à avoir un sens. Ce n’est pas le cas, mais les plans prolongés deviennent leur propre gag, nous préparant à guetter la prochaine bêtise qui surgira dans le cadre.75 min. Maintenant disponible sur les plateformes VOD. (NW)
Blue Bayou
Justin Chon, Alicia Vikander, Mark O’Brien ; réalisé par Justin Chon
Apple TV, Cineplex, Google Play
Burt Reynolds, Sienna Guillory, Eric Peterson ; réalisation : Stephen Wallis
Apple TV, Cineplex, Google Play
Événements survenant avant, pendant et après un match de basket-ball de lycée.
Andrew Phung, Catherine Gell, Paul Cowling ; réalisé par Tim Stenson.
The Night House
Rebecca Hall, Sarah Goldberg, Vondie Curtis Hall ; réalisé par David Bruckner
Apple TV, Cineplex, Google Play
Vieux
Gael Garcia-Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell ; réalisé par M. Night Shyamalan
Apple TV, Cineplex, Google Play
Pharma Bro
Documentaire réalisé par Brent Hodge
The Protege
Maggie Q, Samuel L. Jackson, Michael Keaton ; réalisé par Martin Campbell
Apple TV, Cineplex, Google Play
Summertime
Austin Antoine, Bryce Banks, Mila Cuda ; réalisé par Carlos L ópez Estrada
V/H/S/94
Film d’anthologie réalisé par Jennifer Reeder, Chloe Okuno, Simon Barrett, Timo Tjahjanto et Ryan Prows.
L’année de la tempête éternelle
Film d’anthologie réalisé par Anthony Chen, David Lowery, Jafar Panahi, Laura Poitras, Dominga Sotomayor, Malik Vitthal et Apichatpong Weerasethakul.
C’est le mois d’octobre, alors bien sûr, nous allons mettre en avant cet acte brillant de résurrection de films de créatures, même s’il est loin d’être aussi complet qu’il devrait l’être. Ce coffret rassemble quatre des plus grands films de monstres d’Universal. Dracula, James Whale’s Frankenstein et L’Homme Invisibleet de George Waggner L’Homme aux loups-et les livre dans des masters en ultra haute définition quasi parfaits, dans toute leur gloire en noir et blanc.
Quatre-vingt-dix ans après leur arrivée, Dracula et Frankenstein sont toujours des expériences merveilleuses ; c’est toujours étonnant que Frankenstein-avec ses prises de vue audacieuses et ses performances archaïques, soit arrivé quatre ans seulement après le début de l’ère du son. (Le film de Browning Dracula semble beaucoup plus vieux, bien que cela ait probablement plus à voir avec ses origines scéniques et son rythme plus délibéré ; la version en espagnol, tournée sur les mêmes plateaux avec une distribution et une équipe différentes, a une vibration plus vive – et elle est également incluse ici en 4K). L’Homme aux loups et L’Homme Invisible sont peut-être moins emblématiques, mais toujours très divertissants, grâce à la misère de Lon Chaney Jr dans le rôle de Laurence Talbot, pauvre et condamné, et à la joie avec laquelle le maniaque transparent de Claude Rains s’amuse dans les studios d’enregistrement dans l’autre film de monstres historique de Whale, qui est d’une certaine manière encore plus amusant lorsque vous pouvez juste entrevoir les mécanismes des effets d’invisibilité.
Le coffret d’Universal comprend des disques 4K et Blu-ray pour chaque film, avec tous les suppléments produits pour les éditions précédentes, portés sur les deux formats – commentaires audio, documentaires, rétrospectives, et même la partition alternative de Philip Glass pour le film de Browning. Dracula commandée par Universal et enregistrée par le Kronos Quartet en 1998.
Il est un peu ennuyeux que l’amour d’Universal pour les packs de quatre signifie qu’il faudra probablement attendre encore un an avant que le quatuor tout aussi essentiel de Dracula ne soit enregistré. La momie, La Fiancée de Frankenstein,La créature du lagon noiretLe Fantôme de l’Opéra sont disponibles en UHD, mais s’il y a une chose pour laquelle ces monstres sont doués, c’est d’attendre dans l’obscurité. Ils finiront par sortir en rampant.