Le Dance Centre célèbre la scène de la danse contemporaine en Colombie-Britannique avec Dance in Vancouver, du 24 au 28 novembre.
The Dance Centre vient d’annoncer qu’il présentera La danse à Vancouver du 24 au 28 novembre dans divers lieux de Vancouver et en streaming en ligne.
Cette célébration de cinq jours de la scène de la danse contemporaine de la Colombie-Britannique a été conçue par le commissaire invité de Melbourne, en Australie. Angela Conquet avec Michelle Olson et Starr Muranko de la Raven Spirit Dance de Vancouver.
« Dance In Vancouver fonctionne à plusieurs niveaux », dit le directeur général du Dance Centre. Mirna Zagar dans un communiqué de presse. « C’est une excellente occasion pour le public de découvrir le travail d’artistes locaux ; nos artistes peuvent développer leurs réseaux au-delà du contexte local ; et les diffuseurs sont mieux informés sur notre scène de danse.
« Bien que les restrictions de voyage signifient que nous ne verrons pas nos visiteurs internationaux en personne dans le nombre auquel nous sommes habitués », ajoute Zagar, « nous sommes impatients d’utiliser l’espace numérique pour nous connecter avec nos collègues du monde entier. »
Les temps forts de la danse à Vancouver (toutes les descriptions entre guillemets sont fournies par le Dance Centre) :
* La danse des instruments muets: Made In Voyage (24-27 novembre & ; 1-4 décembre, 5 & ; 19 h, Morrow, 30/25 $) : « Une triade de solos qui sont des odes aux grands-mères des interprètes, avec Ziyian Kwan, Shion Skye Carter et Justin Calvadores. Chacune de ces œuvres créées en collaboration s’oppose à l’effacement historique en mettant en lumière les histoires de vie des femmes de couleur, dépeintes à travers les souvenirs de leurs petits-enfants. »
* L’école de la morsure: Orangutang (première, 24-27 novembre & ; 1er-4 décembre, 19h, Salle Russe) : « La Biting School s’inspire de l’histoire, de la littérature et de la philosophie pour interroger des questions sociales et politiques difficiles. Le travail de la compagnie traduit l’anxiété, le traumatisme et la beauté de notre époque dans le langage du corps, dans des œuvres théâtrales pleines de physicalité, d’idées audacieuses et d’humour noir. Orangutang (Malais pour ‘l’homme de la forêt’) est un nouveau solo provocateur chorégraphié et interprété par Arash Khakpour. »
* Kelly McInnes: Blue Space/Mahaila Patterson-O’Brien: Mid-Light : Une mémoire translucide (double projet, 26 novembre, Scotiabank Dance Centre, 20 h, 30 $/25 $) : « En Blue SpaceKelly McInnes explore notre lien intrinsèque avec l’eau – l’eau qui compose notre corps et le monde dans lequel nous vivons. Plein d’images saisissantes, ce solo profondément ressenti explore les tensions entre la guérison et l’exploitation de notre relation à la terre. La chorégraphie de Mahaila Patterson O-Brien s’articule autour de la forme et de gestes abstraits par le biais de l’unisson, de la répétition et de motifs complexes. Dansée par Eowynn Enquist et Isak Enquist, cette œuvre est une réimagination basée sur la partition d’une pièce initialement conçue pour le cinéma et la scène – une tentative de saisir une idée qui se transforme sans cesse en de nouvelles formes. »
* Tasha Faye Evans: Cedar Woman (travail en cours, 27 novembre, 20 h, The Annex, 20 $) : « La femme cèdre est un hommage à un héritage de femmes salishs du littoral, fortes et résilientes, qui remonte jusqu’à un arbre. Créé par Tasha Faye Evans en collaboration avec l’artiste Ocean Hyland, c’est un solo sur la protection de ce que nous savons être sacré au plus profond de notre âme. Cette œuvre profonde et émouvante s’articule autour d’un masque, maintenu dans une boîte taillée dans un ancien cèdre jaune, alors qu’Evans se prépare à danser l’esprit de Cedar Woman. «
Dance in Vancouver propose également des spectacles, des ateliers et des conférences gratuits dans divers lieux par les personnes suivantes P. Megan Andrews, Action à distance + Collectif Tangja, Anouk Froidevaux, Zahra Shahab, Jeanette Kotowich, Justine A Chambers, Lee Su-Feh (opéra de batterie), MascallDance, Co.ERASGA, DanceWestet Lee Maracle avec Tasha Faye Evans.
Le programme comprend également IndigeDIVqui comprend des discours principaux axés sur le savoir autochtone, des performances en direct, des offres numériques, des installations vidéo et un programme pour les délégués.
Pour plus d’informations sur Dance in Vancouver, rendez-vous sur ici.
