Pourquoi certains artistes canadiens se lancent dans le marché cryptographique des NFTs
Avez-vous entendu parler des 208 000 dollars américains ? LeBron James dunk? Qu’en est-il de l’œuvre d’art numérique qui s’est vendue pour 69 millions de dollars? Et le fait que quelqu’un ait acheté le tout premier tweet pour 2,9 millions de dollars, ou que 500 000 $ de maison numérique…ou la vente en ligne de un pet au sens propre?
Vous avez probablement déjà entendu parler des jetons non fongibles, ou NFT, probablement à cause d’un gros titre sur une vente absurde.
Les NFT, abréviation de » non-fungible tokens « , sont un format cryptographique permettant de vendre des biens ou des œuvres qui n’existent pas nécessairement dans le monde physique. Leur valeur et leur notoriété ont explosé au cours des derniers mois. Ils sont également devenus le fer de lance des discussions sur la valeur artistique, la propriété, l’impact environnemental et le capitalisme dans un monde de plus en plus virtuel.
« Il est très intéressant que quelque chose d’aussi routinier qu’une maison de vente aux enchères numérique ait évolué vers un tel cratère philosophique », déclare Jacques Greene, musicien électronique basé à Toronto.
Greene est l’un des nombreux artistes locaux à se lancer dans ce nouveau marché et à se demander : S’agit-il d’une nouvelle source de revenus viable pour un travail qui a été de plus en plus dévalué ? Ou s’agit-il de la dernière bulle technologique sur le point d’éclater ?
La première chose que Trudy Elmore a faite après avoir réalisé sa première vente d’art NFT a été d’aller chez le dentiste.
« Je ne peux pas vous dire à quel point cela m’a fait du bien de pouvoir aller chez le dentiste et de ne pas avoir à m’en soucier », déclare cette artiste numérique de Toronto. « Ne pas avoir d’assurance maladie ou dentaire et avoir peur de tomber malade ». [beyond basic coverage], c’est un mindfuck avec lequel la plupart des artistes vivent chaque jour. »
Elmore, qui travaille également sous le nom de TRU, survit uniquement grâce à sa carrière artistique depuis environ six ans et a remporté le Prix du Gouverneur général en 2016, mais elle dit qu’elle n’a commencé à gagner décemment sa vie qu’après avoir vendu ses œuvres sur le marché NFT cette année. Vous pouvez consulter son travail sur Foundation.
Les arts visuels sont probablement le domaine où les NFT ont eu le plus grand impact. La vente d’art de 69 millions de dollars de Beeple en mars dernier a été considérée comme le moment décisif pour ce format en plein essor. La mosaïque de l’artiste américain, Les 500 premiers joursest un collage monumental qui représente 14 années d’images numériques de l’artiste.
Comme Beeple, Elmore a choisi un moyen d’expression que beaucoup, y compris ses propres professeurs d’art, lui avaient déconseillé comme voie professionnelle viable. C’est un style d’art difficile à présenter dans le système des galeries ou à vendre aux acheteurs d’art.
« La perspective qu’ils me remettent un chèque ou qu’ils m’envoient un virement électronique et que je leur envoie une clé USB ou un virement électronique – la plupart des gens ne sont pas prêts pour cela », explique Elmore. « Ils veulent l’objet d’art sacré ».
Cette mentalité d' »objet d’art sacré » est au cœur d’une grande partie du débat sur les NFT. De nombreuses personnes s’insurgent contre le fait que, lorsque vous achetez un NFT, vous n’achetez pas réellement l’objet. Au lieu de cela, vous achetez un jeton, un fichier unique et traçable qui vit sur la blockchain. Il s’agit essentiellement d’un moyen de vérifier la propriété, quelque part entre un certificat numérique d’authenticité et un registre crypté qui retrace une chaîne d’acheteurs.
Pour un artiste numérique comme Elmore, cela légitime l’œuvre d’une manière étrangement traditionnelle « d’objet d’art sacré ». Pour une œuvre qui peut être dupliquée à l’infini, un NFT signifie que, non, il existe un nombre limité de versions « vraies » – et que vous pouvez les acheter, les vendre ou les échanger.
Il existe un certain nombre de marchés d’art NFT comme Rarible, SuperRare, Fondation, Zoraet hic et nunc. Il existe des communautés d’artistes et d’acheteurs de crypto-monnaies sur ce site et sur des plates-formes de médias sociaux comme Discord, créant ainsi un marché de l’art alternatif séparé des gardiens établis.
C’est l’une des choses qui attirent Elmore. Son travail récent s’inspire de la culture du tatouage, de l’art outsider et du pop art. Sa série de cryptomonnaies la plus réussie est une série appelée Super TRUperun mashup culturel qui s’inspire de Star Wars.
C’est un style populaire sur les sites de la NFT, mais ce n’est pas le genre de chose qui a du poids auprès des organismes subventionnaires canadiens ou du système des galeries, dit Elmore. Mais elle a trouvé un certain nombre de personnes heureuses d’enchérir sur ce style sur Foundation.
« C’est tellement valorisant que des étrangers en ligne achètent de l’art auquel beaucoup de gens ne croyaient pas auparavant », dit-elle.
Le site Super TRUper ont été vendus sur Foundation pour 0,8-1,5 ETH, une crypto-monnaie utilisée sur la blockchain Ethereum. Bien qu’elle ait tendance à fluctuer rapidement, 1 ETH équivaut actuellement à environ 2 271 dollars canadiens, de sorte que ses ventes se sont situées entre 1 800 et 3 300 dollars. Et elle conserve les redevances à perpétuité, de sorte que chaque fois que l’œuvre est revendue, elle reçoit une part de 10 %.
Les musiciens s’impliquent
La question des droits d’auteur est importante pour Jacques Greene.
Greene a récemment vendu sa nouvelle chanson, « Promise », en tant que NFT. Elle a été vendue 13 ETH, soit l’équivalent d’environ 28 000 dollars canadiens. C’est environ trois fois plus que ce à quoi il s’attendait, dit-il, et exponentiellement plus que tout ce qu’il gagnera jamais en redevances pour la chanson sur le marché du streaming.
Les musiciens se sont lancés dans le monde de la NFT. Kings of Leon a récemment fait la une des journaux pour avoir publié une chanson sur le marché du streaming. le premier album NFT. L’achat d’un tel album s’accompagne d’avantages tels que des illustrations, des emballages et des billets de concert exclusifs, mais il s’agit techniquement d’accessoires. Ce que les fans achètent, c’est le jeton – il est crypté en permanence sur la blockchain, mais ce n’est pas le fichier lui-même.
Avec « Promise », Greene a poussé le concept de propriété un peu plus loin. Bien que le NFT qu’il a vendu soit un exemplaire unique, il était accompagné des droits d’édition de la chanson. Cela représente les droits d’auteur de la chanson, y compris la musique et les paroles (bien que dans ce cas, Promise soit un instrumental). Au-delà des droits de vantardise numérique, il y a donc une valeur inhérente supplémentaire : l’acheteur pourrait théoriquement céder la chanson sous licence à la télévision ou au cinéma et en tirer de l’argent. (De peur que l’acheteur n’en fasse quelque chose de terrible, Greene conserve un droit de veto).
La musique est un domaine particulièrement intéressant pour les NFT. Depuis que la musique a commencé à être enregistrée et vendue, des questions se posent sur la propriété, la dévaluation et les droits des artistes. Et avec la disparition du marché des concerts pendant la pandémie de COVID, on assiste à une prise de conscience des redevances dérisoires que les musiciens perçoivent des services de streaming comme Spotify, certains allant même jusqu’à… . organiser des syndicats et protester pour des paiements plus justes.
Les fans sont de plus en plus nombreux à soutenir leurs artistes préférés en achetant de la musique sur Internet. plateformes comme Bandcampqui paient plus directement les musiciens sans passer par les intermédiaires des entreprises technologiques. Les NFT pourraient potentiellement représenter une version encore plus rentable de ce système. D’autres artistes locaux comme les rappeurs Sean Leon, Killyet Shan Vincent de Paul ont récemment vendu leur travail sur des marchés de cryptomonnaies.
Pour Greene, il est moins contraignant de penser aux implications financières qu’aux implications technologiques. En dehors de l’art, les NFT sont souvent utilisés pour créer des contrats intelligents, une sorte de version automatisée des droits qui existent sur la blockchain
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« Les organisations de droits et les droits d’édition sont un système archaïque, et si quelque chose a besoin d’être secoué en dehors des redevances de streaming, c’est cela », dit-il. « Il y a de la place pour une amélioration, et il y a de la place pour une mise à niveau technologique ».
Il voit les critiques possibles des NFT, y compris les critiques environnementales (nous y reviendrons bientôt) et l’idée que cela pourrait soit créer un « casino libertaire », soit simplement reproduire les systèmes actuels de pouvoir et d’exploitation qui existent déjà dans l’industrie de la musique. Pour l’instant, cependant, il choisit d’aborder la question avec optimisme.
Greene voit des possibilités dans des collaborations audio-visuelles uniques faites spécifiquement pour le média, et des organisations autonomes décentralisées (DAO) qui gèrent l’édition ou agissent comme un label de disques ou même une boîte de nuit.
« Il y a beaucoup de questions qui restent sans réponse et c’est encore au stade de la fièvre », admet-il. « Il faut laisser du temps au temps pour voir où les choses vont tomber ».
Les personnes les plus actives dans le monde du NFT jusqu’à présent ont tendance à être déjà dans le monde de la crypto, en particulier celles qui auraient déjà un portefeuille de crypto pour dépenser sur l’art ou les objets de collection. Des personnes issues du monde de l’art plus traditionnel tâtent le terrain, mais c’est très expérimental pour l’instant. Chaque vente de NFT semble saisir les possibilités de ce que le support pourrait réellement faire.
Adam Benzine voit une opportunité d’entrer dans le jeu. Le réalisateur basé à Toronto est Vente aux enchères de 10 jetons de son court-métrage documentaire de 2015, « Claude Lanzmann : Spectres Of The Shoah », sous forme de « première édition » numérique. C’est le premier film nommé aux Oscars à être vendu en tant que NFT.
Le processus a été lent jusqu’à présent, dit-il, mais il aura une valeur historique quoi qu’il arrive. Si les NFT prennent leur essor dans le monde du cinéma, son documentaire sera toujours le premier.
M. Benzine était journaliste musical au tournant du millénaire et se souvient que les maisons de disques ont bousculé l’essor de Napster, espérant qu’Internet disparaîtrait tout simplement, allant jusqu’à poursuivre leurs fans en justice au lieu de trouver un moyen de s’adapter au nouveau monde numérique de la musique. « Si vous ne suivez pas le cours de l’histoire, vous êtes emporté par elle », dit-il.
Il est possible que, dans dix ans, les gens considèrent sa vente de films comme une façon pittoresque d’utiliser les NFT, et que le potentiel soit exploité de différentes manières. Il est également possible qu’il s’agisse d’une bulle qui s’effondrera bientôt. Il est difficile d’imaginer que les valorisations élevées se maintiennent, mais il est également peu probable que cette technologie soit un phénomène de mode. Il est plus probable qu’elle s’établira d’une manière à laquelle nous n’avons pas encore pensé.
Benzine prédit que les NFT seront utilisés dans le monde du cinéma comme un avantage pour les campagnes de crowdfunding ou une version numérique des riches types d’Hollywood payant pour avoir leur nom au générique en tant que NFT.
Ou, selon ses théories, il pourrait y avoir une version cinématographique de l’un des thèmes suivants NBA Top Shotle marché cryptographique des gifs de basket-ball qui a récemment décollé comme une version numérique des cartes à collectionner. La chose la plus précieuse dans l’industrie du cinéma, actuellement, est la propriété intellectuelle, et les studios de cinéma en ont une abondance. Pourraient-ils bientôt commencer à vendre la possibilité de « posséder » un clip iconique comme Scarface disant « Say hello to my little friend » ou Jack Nicholson criant « Here’s Johnny » ?
Les gens veulent montrer leurs goûts, et le concept de propriété a toujours de la valeur. Une collection physique est un moyen d’afficher sa bonne foi en tant que fan ou expert. Mais la propriété physique tend à disparaître, ce qui ouvre la voie à des galeries ou des collections en ligne qui mettent en valeur vos goûts.
En dépit de tout ce que l’on peut dire sur le caractère éphémère d’un NFT, ce n’est pas si différent de la mentalité actuelle des collectionneurs. Les gens dépensent des sommes énormes pour des baskets en édition limitée, par exemple, sans avoir l’intention de les porter. La valeur est créée par la rareté.
Greene vient du monde de la musique électronique, où les disques en édition limitée sont de grandes marchandises. Il attire l’attention sur la base de données en ligne des disques physiques, Discogs.
« C’est beaucoup plus proche de Foundation et Zorah que nous ne voulons probablement l’admettre », dit-il. « Une valeur financière est attribuée à chaque disque, avec le prix le plus bas et le prix le plus élevé auxquels il a été vendu, et le nombre de disques en circulation. Et il y a une spéculation totale sur les actifs pour chaque morceau de musique vendu là-bas. »
« Le disque lui-même vaut peut-être trois dollars dans le monde réel, et donc qu’est-ce que j’achète quand j’achète un disque que je pourrais streamer sur internet ? Cela conduit à des questions telles que : pourquoi accordons-nous de la valeur aux choses auxquelles nous accordons de la valeur ? »
Nous vivons de plus en plus en ligne, surtout depuis la dernière année de pandémie, il est donc logique que nous transférions cet instinct dans des mondes virtuels. Mais ce n’est pas parce qu’il existe en ligne qu’il n’a pas de conséquences dans le monde réel.
A l’heure actuelle, les NFTs portent un empreinte environnementale majeure. Selon certaines estimations, chaque transaction Ethereum consomme autant d’énergie qu’il en faut pour alimenter une maison aux États-Unis pendant deux jours. Le monde de la technologie tente d’en tenir compte avec d’énormes compensations de carbone, qui sont désormais intégrées dans chaque menthe. Et il a été question d’une nouvelle version d’Ethereum qui aurait des émissions beaucoup plus faibles.
Elmore affirme que les projections énergétiques étaient exagérées et erronées, et que des artistes comme elle ont même reçu des menaces de mort à ce sujet. Il est possible que le nouveau média soit soumis à des normes différentes parce qu’il est nouveau. Les serveurs qui alimentent Google, YouTube et les services de streaming comme Spotify et Netflix ont également une énorme empreinte carbone, sans parler des usines de traitement des disques vinyles et des envois postaux physiques. Il en va de même pour les voyages en avion autour du monde pour donner des concerts et faire de la publicité.
Le monde de l’art, de la musique et du cinéma pourrait devenir beaucoup plus écologique en général, et rapidement. Mais la question de l’énergie est une question qui ne doit pas être négligée au milieu de tout le techno-utopisme.
Jusqu’à ce qu’il soit résolu, Greene dit qu’il est prudent de ne pas inonder les marchés NFT. Mais il ne veut pas non plus ignorer le potentiel de cette nouvelle technologie. Benzine est d’accord.
« Indépendamment du fait que les NFT soient là pour rester, la technologie qui les sous-tend est définitivement là pour rester », dit-il. « Ce que nous avons maintenant, c’est l’occasion de trouver la meilleure façon de l’utiliser ».