Il y a 25 ans aujourd’hui, le 16 octobre 1996, les Who jouaient au GM Place de Vancouver (maintenant appelé Rogers Arena).

J’étais particulièrement excité par ce concert car le groupe jouait mon album rock préféré de tous les temps, Quadropheniadans son intégralité.

Peut-être que vous étiez là ?

Pour vous rafraîchir la mémoire, voici ma critique, qui a été publiée à l’origine dans le numéro du 24 octobre 1996 du Georgia Straight.

Si je devais choisir un  » disque d’île déserte  » – l’album de rock préféré de tous les temps sur lequel je pourrais passer mes journées en grignotant des noix de coco sur un atoll tropical inexploré – ce serait l’album des Who. Quadrophenia. Bien que son prédécesseur de 1971, Who’s Nextest généralement considéré comme le tour de force du groupe, la profondeur (sans parler de la longueur) de l’album de 1971 n’est pas à la hauteur. Quadrophenia double album en fait mon choix ultime. Portrait magistral de la culture mod des années 60 et de l’angoisse des adolescents britanniques, vu à travers l’œil indéfectible du compositeur Pete Townshend, c’est une œuvre largement sous-estimée qui surpasse l’autre album conceptuel du groupe, plus connu, le patchy et excessif Quadrophenia. Tommy.

Ma dévotion personnelle pour ce disque a beaucoup à voir avec le timing, car j’avais 16 ans – et j’étais donc totalement réceptif aux thèmes d’aliénation et de rébellion de l’album – lors de sa première sortie en 1973. Bien que sur les morceaux précédents, la voix vigoureuse de Roger Daltrey ou la guitare de Townshend aient pu prendre le dessus, la section rythmique des Who a vraiment atteint sa maturité sur . Quadrophenia -Chaque roulement de batterie maniaque de Keith Moon et chaque course de basse non conventionnelle de John Entwistle semblaient vitaux et parfaitement adaptés à l’œuvre dans son ensemble. Son orchestration subtile, ses arrangements audacieux et le placement inspiré de thèmes mélodiques récurrents ont contribué à faire de Quadrophenia un succès. Quadrophenia un monument de ce que le rock des années 70 avait de meilleur.

Lorsque j’ai appris que le plus grand groupe de rock du monde (oubliez les Stones) allait interpréter mon album fétiche dans son intégralité, j’ai été captivé par l’idée. Et quand j’ai entendu que Townshend – qui doit jouer de la guitare acoustique à cause d’un problème d’audition appelé acouphène – était de retour à la guitare électrique, cela semblait trop beau pour être vrai.

Malheureusement, c’était le cas, et mercredi dernier (16 octobre) au GM Place, Pete était toujours en train de jouer de la guitare acoustique lorsqu’après le montage d’introduction de deux minutes de séquences vintage des Who et d’extraits de l’album ’79 de Franc Roddam, le public a pu entendre le son de la guitare électrique.Quadropheniale groupe se lance dans (quoi d’autre ?) « The Real Me ». La basse principale d’Entwistle était aussi stimulante que jamais, et le batteur Zak Starkey (le fils de Ringo) rendait Keith Moon heureux au paradis avec son attaque débridée et exubérante. Après avoir vu une version live de « Love Reign O’er Me » lors d’un récent concert du Prince’s Trust au Royaume-Uni, au cours de laquelle Daltrey s’efforce de recréer la performance vocale complète de « Love Reign O’er Me ». Quadrophenia C’est un soulagement de constater que les muscles sinueux de sa gorge peuvent, pour la plupart, encore supporter un entraînement extrême.

Mais dès que les accents énergisants de « The Real Me » ont fini de résonner à GM Place, il était clair que ce ne serait pas l’événement le plus important de l’année. Quadrophenia que j’avais espéré. Pour ce faire, il aurait fallu que les morceaux s’enchaînent sans interruption, mais dans un effort maladroit pour faire passer les thèmes du chef-d’œuvre de Townshend, des images d’un jeune mod ( Quadrophenia Phil Daniels) citant rageusement des paragraphes des notes de pochette de l’album. Ces diatribes ont pu être utiles, voire agréables, pour les fans des Who qui ne comprenaient pas bien le message de la musique, mais pour cechanteur de Quadropheniail s’agissait d’une erreur.Quadrophenia Quadrophenia elles étaient distrayantes et finalement assez ennuyeuses. Heureusement, il y avait quelques théâtres bien conseillés à venir.

Les choses se sont considérablement améliorées surQuadropheniaLes choses se sont considérablement améliorées sur le cinquième morceau deQuadrophenia, « The Punk Meets the Godfather », lorsque l’icône de la pop britannique Gary Glitter, aux cheveux longs, se pavane dans son costume de cuir noir et de clous, avec un maquillage facial criard, pour prendre une pose grandiose et échanger quelques couplets avec Daltrey. Peu de temps après, Billy Idol, une autre révélation du passé, est sorti sous des applaudissements nourris, comme si – à la lumière de toutes les histoires de drogues et de débauche rapportées par les tabloïds – les gens l’acclamaient pour le simple fait d’être en vie.

Curieusement, Idol ressemblait presque exactement à ce qu’il était au sommet de sa carrière.Rebel Yellil y a 12 ans. Son rictus Elvis Presley bien rodé est définitivement intact, tout comme ses cabrioles de la vieille vidéo « Dancing with Myself ». Il revient sur scène à quelques reprises, notamment pendant « Bellboy », où il s’élève sur un scooter flashy avant de se débarrasser de son manteau vert de l’armée pour révéler un uniforme de groom bien repassé. Il a trimballé des valises sur la scène jusqu’à ce que Daltrey le fasse tomber d’un coup de pied comique dans le cul.

Jimmy » et le majestueux « Love Reign O’er Me », le groupe a rappelé avec un ensemble de quatre classiques, non pas de la musique, mais de la musique.Quadropheniaet c’est sur « Won’t Get Fooled Again » que l’absence de la guitare électrique de Townshend a été la plus pénible. Son jeune frère Simon a fait un travail louable pour gérer les parties électriques, mais ce n’était tout simplement pas la même chose sans Pete lui-même qui apportait un peu de bruit.

Après une version typiquement enchanteresse de « Behind Blue Eyes », il a prouvé l’existence d’un dieu dans le ciel en enfilant un Strat rouge, en faisant fi de l’ordonnance du médecin, et en se déhanchant avec son « Substitute » de 1966. Puis il a fait ma nuit en terminant avec « Who Are You », et en ajoutant quelques accords de moulin à vent en souvenir du bon vieux temps.