Paris Fashion Week : art de la Renaissance, éco-bronzage
De l’art de la Renaissance à la couture et aux interruptions de célébrités, les défilés de la Fashion Week de Paris se sont poursuivis sous une forme vibrante – présentant les dernières tendances de la capitale française pour l’automne-hiver 2023-2024.
Voici quelques temps forts des collections de prêt-à-porter du jeudi :
GIVENCHY SE FÉMININE
Matthew M. Williams, autrefois urbain et urbain, a prononcé un mot qu’on n’entend pas souvent pour décrire ses créations : élégant.
« Oui, j’aime l’élégance et la maison est une maison très élégante. C’est facile à trouver comme ça quand on est ici », a-t-il déclaré après son défilé d’automne pour le pilier parisien.
Trouvez-le cette saison, il l’a fait. Williams est revenu à l’ADN d’Hubert de Givenchy et a évolué dans une direction plus fluide, douce et féminine que les saisons précédentes. C’était une évolution fraîche et bienvenue de son esthétique plus dure.
La confection masculine dans des robes et des manteaux noirs à épaules angulaires offrait de subtils contrastes avec des touches féminines, telles que la mousseline transparente qui dépassait en caressant une jambe nue.
Une autre robe transparente en mousseline rose avec une longue traîne flottante laisse apparaître des tétons et des fesses.
« J’adore cette bouffée d’air, cette peau et cette fluidité », a-t-il déclaré. « Il y a toujours un dialogue avec les deux, mais la femme est beaucoup plus féminine (cette saison). »
Des pièces ont été tirées directement des archives, comme un motif de poisson créé par le fondateur de la maison, et le célèbre atelier de Givenchy a fabriqué plusieurs vêtements de haute couture, notamment des robes en métal scintillantes, ainsi que des robes de soirée avec des tailles basses ou relevées décalées.
Au-delà de la mode, Williams – un ancien collaborateur de Kanye West et Lady Gaga – apporte avec lui le razzmatazz qui l’a probablement aidé à obtenir le poste.
Jared Leto a interrompu une interview avec l’Associated Press, s’exclamant avec exubérance : « Génial ! Parfait ! Magnifique. Le meilleur ! Et vous pouvez me citer. »
L’HISTOIRE DE CHLOÉ
L’automne a vu Gabriela Hearst grandir en confiance créative avec sa belle et réfléchie exposition Chloé qui riffait sur la Renaissance.
Inspirés par Artemisia Gentileschi, la femme peintre pionnière du XVIIe siècle, des détails flatteurs sur les épaules, de longs manteaux épais et des pantalons texturés évasés faisaient partie des vêtements remarquables qui se sentaient à la fois modernes et historiques – dégageant une puissance féministe tranquille.
La rêverie baroque a été traitée avec subtilité. Une cape bouffante géante A-line dans des segments élisabéthains à volants est disponible en noir sobre et contemporain. Alors que les robes de style arlequin n’étaient disponibles qu’en trois couleurs – noir, blanc et rouge atténué – jouant avec le blocage des couleurs.
La pièce de résistance ?
Une robe tapisserie multicolore éclatante avec des bretelles sportives qui a été construite avec de fabuleuses images à panneaux. La tapisserie a été inspirée par la peinture de Gentileschi « Esther devant Assuérus », a indiqué la maison, et réalisée par le studio de broderie Chanakya International de Mumbai qui propose une formation en broderie à la main aux femmes des communautés à faible revenu. Son dynamisme évoquait également les peintures modernistes accrochées au-dessus de la salle du Musée national d’art moderne du Centre Pompidou.
Des stars du champagne telles qu’Emma Roberts ont applaudi au premier rang.
BEIGNE DE RICK OWENS
Pour l’automne, Rick Owens a de nouveau voyagé dans le monde antique, en particulier dans l’ancien bastion pharaonique de la ville égyptienne moderne de Louxor. Pourtant, le célèbre designer-philosophe américain a déclaré que la misère de la guerre d’Ukraine avait également influencé sa collection.
« Des moments comme ceux-ci peuvent exiger une formalité et une sobriété respectueuses, avec des moments de délicatesse comme rappels de ce qui est en danger et en jeu », a-t-il expliqué. Par conséquent, « les vêtements ont été réduits à la plus simple des formes », a-t-il ajouté.
Fall a prouvé qu’il y a simple, et puis il y a Rick Owens simple. Il y avait en effet une crudité ancienne dans les robes lacérées, drapées asymétriquement pour révéler la peau nue, dans la collection de noir et d’éclat disco.
Une forme de beignet gonflé gargantuesque a coché la case créative et a presque défié les descriptions. Il apparaissait en rotation lourde sur l’épaule ou sur le devant comme une bouche dévorant la poitrine. La forme est également apparue doublée sous une forme complexe en violet pailleté et beige.
C’était une fusion efficace et éclectique d’art contemporain et de prêt-à-porter.
Owens mérite également des éloges pour ses éco-efforts. Le cuir de cette collection a été préparé par « tannage végétal », ce qui signifie que seuls des tanins végétaux et naturels ont été utilisés dans le processus de tannage et de préservation du cuir.
LANCEMENT DU PARFUM VALENTINO
Et que serait la Fashion Week de Paris sans ses soirées ?
Le versement de jeudi était pour le lancement du parfum Born In Roma Intense de Valentino, qui a vu des armées de VIP descendre sur la Gaite Lyrique ornée du Marais parisien.
Sous un décor de véritables branches de forêt, les invités se sont photographiés dans des engins kaléidoscopes, posés par une mise en scène stroboscopique géante en V, ont bu du champagne et se sont fait maquiller par des maquilleurs professionnels en vue d’une performance de Christine and the Queens.
LA SIMPLICITÉ DE SHANG XIA
La marque parfois connue sous le nom de « Hermès chinois » parmi les initiés de la mode a sorti une collection portable et ample pour l’automne dans des pastels avec des éclats de noir.
Le directeur créatif Yang Li de la marque lancée en 2009, qui bénéficie également d’un investissement Hermès, a une approche simple et efficace.
Les cravates et les nœuds créaient des fronces dynamiques mais douces dans les tissus, aux côtés de jupes-pulls rouges surdimensionnées qui arboraient une autre jupe flottant nonchalamment par en dessous.
Les talons aiguilles en cuir pointus sans dos et sans talon ont été l’un des nombreux moments avant-gardistes de la mode dans une collection qui a gagné en puissance en ne faisant pas trop d’efforts.