Le défilé fastueux de Valentino voit la Fashion Week de Paris à son paroxysme
Le défilé de mode parisien de Valentino dimanche a vu des files de voitures noires piégée déposer des bataillons de célébrités qui, au milieu de l’agitation, n’ont tout simplement pas pu trouver l’entrée.
Les invités VIP assis étaient entassés en sueur à l’intérieur de la salle du Marais, attendant que le spectacle commence avec une heure de retard. À l’extérieur, des membres hurlants du public ont bravé la pluie pendant des heures juste pour avoir un aperçu de leurs stars préférées, parmi lesquelles Zendaya, Naomi Campbell, Florence Pugh, Erykah Badu et Ashley Park.
Une fièvre comme celle-ci au prêt-à-porter parisien rappelle la scène de la mode pré-pandémique de la capitale française – et un signe de plus visible que l’industrie est à nouveau dynamique après la dévastation causée par la pandémie de coronavirus.
Voici quelques temps forts des collections printemps-été 2023 du dimanche à Paris :
RÉVÉLATION DE VALENTINO
« Les coupes et les transparences révèlent la personnalité », a déclaré la marque à propos de la collection printanière fastueuse du designer Pierpaolo Piccioli qui mélangeait des gadgets avec des moments de talent réfléchi en matière de mode.
Des modèles avec des visages et des cous complètement recouverts d’un maquillage en « V » troublant ont commencé le spectacle, introduisant le thème de la révélation.
L’exploration de l’envers ou de l’arrière vers l’avant s’est poursuivie dans un magnifique haut ressemblant à une peau nue avec un pantalon nude assorti tacheté avec parcimonie de plumes diaphanes sur le modèle Anna Cleveland.
Un manteau avait des plumes d’autruche dépassant de l’intérieur à travers les ourlets. Les côtés de certaines robes ont été évidés, tandis qu’une robe longue à paillettes violettes éblouissantes ne révélait la chair du modèle qu’à l’arrière.
Pourtant, parfois, on avait l’impression que le célèbre designer italien avait peut-être trop essayé de s’intégrer. Par la tenue numéro 91, c’était aussi épuisant – avec des initiés de la mode qui s’agitaient pour que le spectacle se termine.
La finale de Valentino a été la véritable révélation du spectacle, qui a été diffusé en direct : les mannequins ne sont même pas passés devant des invités assis comme d’habitude, mais directement à l’extérieur pour le grand public en liesse, ce qui rend certains à l’intérieur superflus.
PLUIE SUR LA PARADE DE GIVENCHY
La pluie serait normalement une bonne chose dans les bosquets verts du Jardin des Plantes, les jardins du centre de Paris.
Pour le défilé extérieur de Givenchy, c’était une autre histoire.
Les invités VIP, dont Olivia Rodrigo, n’ont survécu aux averses torrentielles que grâce à des aides tenant des parapluies transparents. Mais le spectacle devait continuer. Pour Matthew M. Williams, un designer qui a recueilli des critiques tièdes ces derniers temps, cette collection était un peu comme un moment critique.
Pour le printemps, le designer américain a déplacé son esthétique de la rue dans une direction plus habillée – essayant probablement de se mettre sur le terrain plus sûr de l’esthétique traditionnelle de la maison séculaire. Il a eu un certain succès.
Un boléro noir en tweed surdimensionné a découpé une silhouette créative surréaliste au sommet d’une mini-robe fine comme un crayon, jumelée à des nuances de style Matrix. Ailleurs, des caractéristiques telles que le froncement sur un haut en soie ou le drapé sur une jupe fluide ressemblaient à des tendons organiques épais ou à des côtes humaines.
Cela ressemblait à une bonne direction légèrement transgressive pour la maison immortalisée par le LBD d’Audrey Hepburn.
Cependant, de nombreux éléments de conception de Williams ne semblaient toujours pas à leur place sur la piste de la haute Paris, comme les shorts cargo bas des années 90 qui semblaient peu flatteurs, se heurtant aux poignets à volants en soie noire qui pendaient.
L’ART DE L’INVITATION
L’art de l’invitation chic est toujours un incontournable de l’industrie du luxe à Paris.
Les petites œuvres d’art donnent parfois un indice sur ce que la collection réserve ; d’autres fois, ils sont tout simplement farfelus.
L’invitation printanière de Balenciaga était – insondable – un véritable portefeuille en cuir usagé contenant de vrais billets en francs français, une carte de sécurité sanitaire, une photo d’un chat de compagnie et des cartes de crédit ainsi que d’autres choses qui se déversaient. D’innombrables vidéos sont apparues sur les réseaux sociaux d’invités surpris ouvrant leur « invitation ».
Un initié de la mode s’est exclamé : « Mais comment savez-vous comment vous rendre au défilé ? »
L’invitation de Valentino était un cube noir lisse qui s’ouvrait pour ne contenir qu’un code QR. Tandis que Chanel était une carte du visage de Kristen Stewart si grande qu’elle ne pouvait pas tenir dans les boîtes aux lettres.
BARBARA BUI EST INTELLIGENTE
La discrète créatrice française Barbara Bui est un bon exemple de la façon dont la pandémie a affecté l’industrie de la mode – pour le meilleur et pour le pire.
De nombreuses maisons sont passées au numérique pendant les fermetures, choisissant de montrer un film de mode au lieu d’organiser un spectacle, ce qui a été interdit pendant de nombreux mois. En cette saison printanière parisienne – comme à Milan – l’industrie semble être de retour sur les pistes d’avant la pandémie, mais Bui’s faisait partie d’une série de collections qui se sont poursuivies avec le format du film de mode.
C’est une décision intelligente : les petites maisons comme celle de Bui ont bénéficié de la nouvelle flexibilité, car les collections de défilés sont clairement beaucoup plus chères à produire.
La vidéo de printemps de la collection mettait en scène un couple d’amoureux dans une maison de campagne française se cherchant et portant apparemment les vêtements de l’autre – un bon thème pour un défilé de mode mixte.
L’utilisation de la lumière dans le film s’accordait bien avec la fluidité d’un costume de smoking blanc ample sur une poitrine nue, ou un foulard multicolore géant jeté nonchalamment sur l’épaule nue du modèle masculin. Une pièce bleu cobalt à une épaule était mise en valeur par le vernis à ongles métallique et androgyne du mannequin masculin.