Des lanternes du Nouvel An lunaire et de l’art indigène célèbrent deux cultures dans une galerie ontarienne
Une installation artistique de la région du Grand Toronto célèbre l’année du Tigre tout en comblant les fossés culturels.
Six lanternes dessinées par des artistes indigènes sont exposées à l’extérieur de la galerie d’art Varley de Markham, en Ontario, pour marquer le Nouvel An lunaire avec une touche indigène.
L’installation artistique a été réalisée dans le cadre du LunarFest, organisé par l’Asian Canadian Special Events Association. Les lanternes seront exposées jusqu’au 6 mars.
« Nous avons estimé qu’il s’agissait d’un lien important que nous essayons d’établir avec la communauté autochtone, pour aider la communauté asiatique à en apprendre davantage sur les différentes formes d’art et les différentes perspectives « , a déclaré Michael Lin, agent de liaison de l’association, à CTV News.
« Travailler avec des artistes indigènes, je pense que c’est une perspective totalement différente. Il y a tellement de symbolisme et de sens derrière les différentes pièces. Il y a beaucoup de connexions fortes et de liens avec la famille, la nature, les animaux « , a ajouté Michael Lin.
Les lanternes sont très répandues au moment du Nouvel An lunaire. Dans les cultures asiatiques, elles symbolisent l’orientation et le progrès. Cette année, les organisateurs ont déclaré qu’ils souhaitaient associer ce thème aux questions de réconciliation et aux abus commis dans le cadre du système des pensionnats.
« C’est une histoire que, même moi-même, en grandissant au Canada, je n’ai pas vraiment appris à l’école. Et c’est l’une de ces vérités historiques que les gens veulent vous faire oublier, mais que vous ne devriez pas oublier », a déclaré Lin.
L’artiste anishinaabek Elliott Doxtater-Wynn, basé dans le nord de l’Ontario, est l’un des quatre artistes qui ont contribué à la conception des lanternes.
Lorsque la société asiatique m’a appelé et s’est intéressée à mon travail, honnêtement, au début, je me suis dit : « Moi ? Pourquoi ? » Mais ensuite, ils (ont dit) qu’ils étaient attirés par le style, le langage et l’alphabétisation que j’apportais dans mon travail « , a-t-il déclaré à CTV News. « J’ai donc eu l’impression que ça allait de soi. »
L’œuvre de Doxtater-Wynn, intitulée Bewayzhimaak, représente des familles qui s’unissent pour se soutenir mutuellement face à l’adversité et comporte des chemises orange – un symbole utilisé pour sensibiliser le public aux abus commis dans les pensionnats.
(Bewayzhimaak) se traduit grossièrement par « famille », mais dans les langues indigènes, le langage est un peu plus complexe que cela, et cela signifie se rassembler comme une seule personne, comme un groupe familial », a déclaré Doxtater-Wynn.
Les liens interculturels se poursuivent à l’intérieur de la galerie. D’un côté, on trouve une peinture du célèbre artiste ojibway Norval Morriseau. De l’autre côté, vous verrez des cadres vides, symbolisant l’absence d’importantes œuvres d’art indigènes, un vide que la galerie veut combler.
« Il est très important pour nous de célébrer et de reconnaître les artistes de toutes les cultures, et cela correspond vraiment à notre mandat, qui est de créer des conversations critiques par le biais de l’art sur l’art et la société canadienne « , a déclaré Niamh O’Laoghaire, directrice de la Varley Art Gallery, à CTV News.