Stella McCartney s’adonne à l’art lors d’un défilé de mode
C’était autant une foire d’art qu’un défilé de mode pour Stella McCartney, qui a présenté une collection de printemps imprégnée d’art à la Semaine de la mode de Paris lundi, vibrante de couleurs.
L’artiste contemporain japonais emblématique Yoshitomo Nara a collaboré aux créations présentées à l’extérieur du Musée d’art moderne du Centre Pompidou, tandis que le sculpteur Jeff Koons est passé dire bonjour à McCartney après le défilé dans un atelier de sculptures mondialement connues de Constantin Brancusi.
L’exposition de McCartney, soucieux de l’environnement, a également été le premier à utiliser du coton régénéré.
Voici quelques points forts des collections printemps-été 2023 à Paris :
STELLA FAIT DANS L’ART
Un tapis jaune, rouge et bleu a ébloui les invités VIP du défilé de la créatrice Stella McCartney dans la cour extérieure du Centre Pompidou à Paris – un décor créé en hommage à la célèbre façade colorée et structuraliste du musée d’art en arrière-plan.
Cette vivacité s’est poursuivie dans les tenues de printemps, typiquement fluides et sportives, avec des moments de couleurs vives.
Cette saison, des vêtements chics tels que des mini-robes blanches asymétriques coupées en biais, ou des tops moulants en scuba rose avec une silhouette évasée sur le côté, ont servi de toile à l’imagination débordante de Nara. Sur le devant de ces vêtements, l’artiste japonais a créé des images saisissantes de filles aux grands yeux et d’enfants en costumes d’animaux, que la maison a qualifiés de « sinistres ». »
Les looks les plus amusants étaient dans la couleur, comme un haut et un pantalon de scuba jaune crayeux raide accessoirisés avec des tongs noires rebondissantes et un sac à main gonflé. Ce look se démarque du jaune vif du podium et a permis aux initiés de la mode de saisir leur appareil photo.
ECO-MCCARTNEY FAIT DU COTON RÉGÉNÉRATEUR
S’exprimant dans les coulisses après avoir salué Paul McCartney, son père des Beatles, la créatrice a déclaré qu’elle était « ravie » que sa collection de printemps ait établi un record de durabilité à 87 %.
« C’est ma collection la plus durable à ce jour. J’espère que rien n’a été sacrifié ; vous ne devriez pas voir la durabilité – cela devrait toujours avoir l’air luxueux », a-t-elle déclaré.
Ce n’est pas un secret que la mode est une industrie qui gaspille beaucoup. Depuis que sa maison a été rachetée par le géant du luxe LVMH, Mme McCartney joue également un rôle de lobbyiste au sein de l’entreprise pour la pousser dans une direction plus écologique.
Cette saison, l’un des fruits de ce rôle est apparu sur les podiums. La créatrice a déclaré que LVMH avait financé un projet pilote de trois ans pour la fabrication de coton régénérateur, cultivé de manière à préserver la santé du sol. Elle a déclaré que le processus « capture le carbone dans le sol » et « encourage la nature, au lieu de la détruire avec des pesticides ».
S’exprimant sur son rôle de conseillère, Mme McCartney l’a décrit comme ayant un « impact positif », en particulier le fait que le PDG Bernard Arnault soit au premier rang pour voir de près le succès de son prêt-à-porter écologique.
« Il n’est pas stupide – ça filtre », a-t-elle dit. « Il peut regarder tous ces sacs et toutes ces chaussures et toutes ces vestes sans cuir. Et il peut comparer entre ses autres maisons et voir qu’il n’y a pas de sacrifice visuellement. »
Les initiatives de McCartney sont considérées comme transformatrices et influentes pour l’industrie de la mode dans son ensemble.
LE FOOTBALL MING DE THOM BROWNE
Versailles rencontre la dynastie Ming – via le football américain – pour le prêt-à-porter excentrique mais luxueux du designer américain Thom Browne.
Depuis que le défilé de Stella McCartney a quitté son lieu habituel de l’Opéra de Paris, l’espace était ouvert pour Browne, dont les robes A en soie, balayant le sol, ont fait passer les invités lundi de façon royale dans les salons ornés et dorés.
L’actrice de « Game of Thrones », Gwendoline Christie, célèbre pour sa taille de près de 1,80 m, a été choisie de manière appropriée pour ouvrir la collection dans une robe-couverture asiatique géante, fastidieusement brodée. Des gants en cuir de type spiderman, avec lesquels elle s’agrippait à une tige métallique, ajoutaient une touche de fantaisie.
Le mantra de printemps de Browne était sûrement « plus c’est plus ».
Les sourcils pointus en diagonale semblaient être une reprise des vêtements asiatiques d’époque. De telles caractéristiques s’opposent avec style aux rayures blanches du football américain et aux chiffres – comme un grand « 19 » – inscrits au dos des robes de soie.
Les cols sont gonflés dans des styles Peter Pan, conduisant le regard vers des silhouettes étagées et tronquées, de volumineuses manches Juliette, de généreuses ondulations de tissu et même des pois.
Le défilé présentait également les rayures rouges, bleues et blanches caractéristiques de Brown — gonflées presque comme un parachute mou. Encore une fois, le répertoire de design intentionnel de Browne crée des variations infinies sur le même thème.