Les nouveautés en salles, en VOD et en streaming : du 15 au 17 octobre 2021
L’île de Bergman
(Mia Hansen-Løve)
Ingmar Bergman occupe une place importante dans le premier film en langue anglaise de la réalisatrice française Mia Hansen-Løve. Le film se déroule sur l’île suédoise de Fårö, où l’icône du cinéma mondial a vécu, est mort et a tourné plusieurs films, L’île de Bergman est pleine de références cinéphiles, mais il n’est pas nécessaire d’être imprégné du canon pour apprécier cette histoire de blocage créatif et de romance estivale. Il s’inscrit dans le sous-genre des films d’art et d’essai sur les riches Européens en vacances, mais avec une méta-narration.
Chris et Tony, un couple de cinéastes (Vicky Krieps et Tim Roth), font un pèlerinage sur l’île. Il est un réalisateur de films d’horreur à succès, elle se bat pour écrire un scénario. Tout en s’abreuvant du ciel bleu et du feuillage, que Hansen-Løve et le directeur photo Denis Lenoir cadrent avec une ouverture invitante qui contraste fortement avec l’intériorité austère de Bergman, Chris raconte l’histoire de la jeune cinéaste Amy (Mia Wasikowska), qui semble perdre tout intérêt pour le cinéma suédois après avoir renoué avec un ancien amour extrêmement séduisant et indisponible (Anders Danielsen Lie).
La visite d’Amy à Fårö est exempte des affres professionnelles du voyage de Chris, mais pleine du genre d’ambiguïtés qui aspirent le public dans une aventure estivale pleine de sueur. Il se passe beaucoup de choses dans ce film, mais on n’en a pas toujours l’impression. Hansen-Løve met sa subtilité caractéristique au service de personnages pris entre l’insularité et l’ouverture, et elle trouve le moyen d’aller dans les deux sens à la fois en soulignant comment notre environnement physique peut avoir des effets imprévisibles et compliqués sur nos pensées et nos sentiments. 113 min. À l’affiche au TIFF Bell Lightbox, disponible sur demande le 22 octobre. NNNNN (Kevin Ritchie)
I’m Your Man
(Maria Schrader)
« Dan Stevens joue le rôle d’un robot sexuel allemand » est un excellent moyen d’obtenir des fonds pour la production d’une comédie spéculative, mais l’actrice et réalisatrice Maria Schrader (Love Life, Peu orthodoxe) a bien plus en tête qu’une simple blague. Maren Eggert est Alma, une chercheuse sceptique d’un musée berlinois qui, en contrepartie du financement d’un projet archéologique élaboré, est chargée d’évaluer un androïde. Il s’appelle Tom (Stevens), il parle allemand avec un léger accent anglais et il est conçu pour être son partenaire idéal à tous points de vue.
C’est vraiment bizarre, jusqu’à ce que ça ne le soit plus. Sandra Hüller (Toni Erdmann) est également présente, dans un rôle administratif. Schrader ne pousse pas l’aspect science-fiction de l’histoire ; ses personnages vivent dans un Berlin reconnaissable, fait de cafés et de bureaux, ce qui nous permet de nous concentrer sur Alma et Tom sans être distraits. Et au fur et à mesure que nous apprenons à les connaître, nous voyons où se trouve le véritable intérêt de Schrader : dans un examen légèrement inconfortable de la façon dont les relations se construisent, et si nous voulons vraiment nous trouver dans les personnes que nous aimons. 108 min. Sous-titré. En salles et disponible en numérique et à la demande. NNNN (Norman Wilner)
Le dernier duel
(Ridley Scott)
En 1386, le chevalier français Jean de Carrouges et l’écuyer Jacques Le Gris se sont battus à mort parce que Le Gris était accusé d’avoir violé Marguerite, la femme de Carrouges. Le dernier duel Ce film retrace leur histoire commune pour voir comment ces anciens camarades sont devenus des rivaux acharnés – et curieusement, la réponse n’est pas « parce que l’un a agressé la femme de l’autre ».
Non, Le dernier duel-qui met en vedette Matt Damon dans le rôle de de Carrouges, Adam Driver dans celui du Gris et Jodie Comer dans celui de Marguerite- a ses propres théories. Le film nous fait découvrir la version des événements de chacun des personnages, chacun d’entre eux étant marqué par la jalousie, le droit à l’héritage et/ou la trahison. Le tout est rendu d’une main assez lourde par le producteur/réalisateur Scott, qui se sent beaucoup plus investi dans les moments d’action que dans les aspects émotionnels et culturels plus épineux de l’histoire. (Il est beaucoup plus heureux de laisser Ben Affleck faire des gaffes dans le rôle du louche comte Pierre d’Alençon, qui devient le bienfaiteur de Le Gris).
Il se peut aussi que les coscénaristes Damon, Affleck et Nicole Holofcener finissent par marginaliser la Marguerite de Comer, même lorsqu’ils sont censés présenter son point de vue. Ou peut-être, comme c’est le cas pour de nombreux films de Scott, qu’un director’s cut beaucoup plus long est prévu et qu’il remettra tout en ordre. Je vous suggère de l’attendre. 153 min. Quelques sous-titres. Actuellement à l’affiche dans les cinémas. NN (NW)
Nouveaux monuments
(Karen Chapman)
Luminato et Canadian Stage s’associent pour Nouveaux monumentsune méditation gracieuse, hypnotique et conflictuelle sur l’histoire du Canada à travers la danse. Le film est réalisé par la nouvelle venue Karen Chapman et produit par Director X et Umbereen Inayet, qui ont déjà collaboré à . Nuit Blancheet chorégraphié par Tanisha Scott, avec une liste familière d’artistes et d’activistes tels qu’Esie Mensah, Ravyn Wingz et . Rodney Diverlus.
La narration commence par les traditions autochtones, interrompues par la colonisation, puis passe par l’esclavage, les travailleurs migrants de Chine et d’Inde, jusqu’à l’été dernier, lorsque la statue de Ryerson a été démolie. Il y a là beaucoup de traumatismes, mais aussi une recherche de guérison par le mouvement. 54 min. Disponible en streaming sur CBC Gem vendredi (15 octobre) à 20h.NNNN (Radheyan Simonpillai)
The Velvet Underground
(Todd Haynes)
Le Velvet Underground est né sur la scène artistique new-yorkaise des années 60, un projet de la Factory d’Andy Warhol, associant le rockeur Lou Reed au compositeur John Cale, avec Sterling Morrison à la guitare et Maureen Tucker à la batterie. Le chanteur et poète allemand Nico a chanté certaines de leurs chansons. Ils ont apporté le pop art à la musique pop et ont été sans doute aussi influents que les Beatles.
Il s’agit du premier documentaire du cinéaste vétéran Haynes, qui a utilisé les chansons du groupe et des éléments de la vie de Reed dans son drame glamour de 1998. Velvet Goldmine Il emprunte l’esthétique chaotique de Flaming Creatures de Jack Smith et des films de Jonas Mekas (qui fait partie d’une demi-douzaine de sujets d’interview inestimables, tout comme Cale et Tucker), puis passe à un format plus propre et plus conventionnel lorsque la musique du groupe passe de l’expérimental au rock plus direct que Reed a finalement préféré.
C’est une célébration d’une brève fenêtre de génie, et une élégie pour l’environnement dans lequel ce génie a germé – aussi sulfureux que « Venus In Furs », aussi joyeux que « Sweet Jane » et aussi mélancolique que le travail solo ultérieur de Reed. Il savait ce qu’il avait perdu en passant à autre chose. Haynes aussi.121 min. Maintenant en streaming sur Apple TV+.NNNNNN (NW)
Disponible en VOD
Copshop
Gerard Butler, Frank Grillo, Alexis Louder ; réalisé par Joe Carnahan
Apple TV, Cineplex, Google Play
Dear Evan Hansen
Ben Platt, Kaitlyn Dever, Julianne Moore ; réalisé par Stephen Chbosky
Apple TV, Cineplex, Google Play
Demigod
Rachel Nichols. Jeremy London, Elena Sanchez ; réalisé par Miles Doleac
I’m Your Man
Maren Eggers, Dan Stevens, Sandra Huller ; réalisé par Maria Schrader
Apple TV, Cineplex,Google Play
Needle In A Timestack
Leslie Odom Jr., Cynthia Erivo, Orlando Bloom ; réalisé par John Ridley.
Apple TV, Cineplex, Google Play
The Old Ways
Brigitte Kali Canales, Andrea Cortés, Julia Vera ; réalisé par Christopher Alender
Saint-Narcisse
Felix-Antoine Duval, Tania Kontoyanni, Alexandra Petrachuk
Ceux qui nous entourent
Ali Liebert, Vera Graziadei, Troy Ruptash ; réalisé par Troy Ruptash
Guides de lecture en continu
Tout ce qui arrive sur les plateformes de streaming ce mois-ci :
Festivals de films
Festival du film After Dark de Toronto
Les 15th édition du festival annuel du film d’horreur, de science-fiction et d’action est à la demande et disponible dans tout le Canada. Deux ou trois films sont diffusés chaque jour et restent en ligne jusqu’à dimanche. Si vous avez manqué le charmant documentaire britannique Alien On Stage ou la comédie gonzo Ricky Bates Jr. sur le coven King Knight à Fantasia, voici une autre chance de les voir ; la frénétique de Nick Gillespie Paul Dood’s Deadly Lunch Break vaut également le coup d’œil, bien que ce dernier ne soit pas en ligne avant dimanche. Et je suis curieux de voir le film de Christopher Donaldson, .Ditched de Christopher Donaldson.de Christopher Donaldson, qui est présenté comme un film d’horreur survivaliste et tendu, à la manière d’Assault On Precinct 13 de John Carpenter… mais dans une forêt.
Jusqu’au 17 octobre à torontoafterdark.com .
Planet In Focus
Après la projection en plein air d’hier soir de Wochiigii Io – End Of The Peace de Heather Hatch, le reste de ce 22e festival de documentaires à tendance écologique est entièrement en ligne. Mais si vous avez manqué le film de Hatch, il est toujours disponible en streaming à travers le Canada. sur la plateforme virtuelle du festivalLes billets coûtent 10 dollars pour un long métrage et 12 dollars pour les programmes de courts métrages individuels, mais il est possible d’obtenir un laissez-passer virtuel pour seulement 35 dollars. Le programme comprend le film d’Hubert Caron-Guay .Ressourcesd’Hubert Caron-Guay, qui suit un groupe de demandeurs d’asile mexicains travaillant dans l’industrie de la transformation de la viande au Québec en attendant une décision sur leur statut de réfugié. The Gig Is Upde Shannon Walsh, qui explore la gig economy sous un angle de plus en plus sombre. Le gala de clôture de cette année, La dernière des baleines noires (24 octobre, 19 h, projection virtuelle), sera suivi d’une séance de questions-réponses en direct avec la réalisatrice Nadine Pequeneza et la compositrice Deanna H. Choi. Cette séance est réservée aux spectateurs de l’Ontario.
Jusqu’au 24 octobre à planetinfocus.org.