Critique : Mass trouve un drame bouleversant dans un sous-sol d’église
Dans le sous-sol d’une petite église, deux couples se retrouvent pour une conversation en tête à tête. On ne saura pas de quoi il s’agit avant un moment, mais on peut dire que c’est sérieux.
Jay (Jason Isaacs) et Gail (Martha Plimpton) arrivent les premiers, visiblement à bout de nerfs mais essayant d’être aimables avec le personnel et les animateurs. Richard (Reed Birney) et Linda (Ann Dowd) arrivent un peu plus tard, appréhensifs et sur la défensive. Un nuage plane sur eux tous, et lorsque nous apprenons enfin pourquoi, cela ne fait que nous rapprocher.
Mass est le premier long métrage écrit et réalisé par l’acteur Fran Kranz, que vous connaissez peut-être pour ses apparitions dans un certain nombre de projets de Joss Whedon, qui tiraient de sa présence nerveuse et rabique un relief comique considérable, voire quelques notes tragiques. En tant que réalisateur, il est méconnaissable, à part une brève anxiété concernant l’emplacement d’une boîte de mouchoirs au début du film, Mass est d’une composition presque troublante, la spécificité du cadre du directeur de la photographie Ryan Jackson-Healy et les rythmes du montage de Yang Hua Hu amplifiant subtilement les performances déchirantes des acteurs jusqu’à ce qu’il soit presque insupportable de regarder leurs visages.
Pardonnez-moi de ne pas entrer dans les détails, mais vous comprendrez en voyant le film : même si vous pouvez deviner ce qui se passe et pourquoi, les acteurs nous y amènent de manière organique, délicate et angoissante.
Kranz trouve en Linda un centre de gravité qui met en avant la performance de Dowd, mais tout le quatuor est déchirant, chacun à sa manière, surfant sur les flux et reflux de cette conversation insupportable jusqu’à ce qu’ils trouvent quelque chose comme la grâce.
Et oui, il ya une certaine similitude structurelle à l’adaptation par Roman Polanski de la pièce de Yasmina Reza. God Of CarnageLes deux projets traitent de deux couples enfermés l’un dans l’autre dans une pièce. Mais l’œuvre précédente s’attache davantage à tracer des lignes de démarcation entre ses personnages pour faire durer leurs discussions – et peut-être, juste peut-être, pour mettre en évidence les failles de leurs points de vue bien arrêtés.
Kranz ne s’intéresse pas à cela ; il s’intéresse bien plus aux liens qui amènent les gens à se comprendre, plutôt que de les éloigner les uns des autres. J’ai l’impression que c’est une meilleure façon d’aborder le monde, en quelque sorte.