Art imitant la vie : certains disent que les flacons de vaccin en céramique surdimensionnés sont « hystériques », d’autres disent « c’est trop tôt »
Si le pop art reflète la culture et la société, alors un galeriste québécois expose les exemples les plus pertinents imaginables : deux sculptures de flacons de vaccin COVID-19 surdimensionnés.
«J’ai vu les vaccins et je me suis dit: ‘Je pense que c’est hilarant’», a déclaré Mark London, propriétaire de la Galerie Elca London, qui, après 60 ans en affaires à Montréal, a récemment déménagé dans la ville de Knowlton dans les Cantons-de-l’Est.
« Ce que j’aime, c’est qu’elle surdimensionne des objets banals de la vie quotidienne et qu’ils prennent une personnalité très différente », a déclaré London, faisant référence au travail de l’artiste américaine Karen Shapiro.
« Ils ont juste ce facteur cool que j’aime », a-t-il déclaré.
Il les a rapidement achetés pour sa nouvelle salle d’exposition, pensant qu’ils pourraient être un bon « booster » pour l’esprit des visiteurs et pour les ajouter à sa collection Shapiro existante.
LA CONNEXION CARRIE FISHER
Shapiro est un artiste bien connu et prolifique en Californie qui, à l’âge de 74 ans, est toujours occupé à créer des reproductions uniques en céramique Raku d’articles et de produits ménagers, comme l’a décrit Londres.
Il n’y a pas deux pièces de poterie identiques. Shapiro mélange ses propres émaux et crée chaque pièce et tous les effets spéciaux métalliques à la main.
Des marques emblématiques de cosmétiques, de produits alimentaires, de produits automobiles et de produits pharmaceutiques font partie de ses œuvres d’art éclectiques et parfois irrévérencieuses.
Au fil des décennies, ses céramiques ont été achetées par plusieurs célébrités, dont la défunte écrivaine et actrice Carrie Fisher, qui a reçu en cadeau la sculpture de 38 centimètres de long d’une capsule de Prozac de Shapiro.
« Je savais qu’elle l’avait, elle l’aimait. Elle m’a contacté et m’a demandé si je ferais un Quaalude pour [actress] Penny Marshall », a déclaré Shapiro à CTV News dans une interview depuis sa maison du comté de Mendocino en Californie, « sous les séquoias, au bord de l’océan ».
En plus de la pilule géante, l’actrice de Star Wars a demandé à Shapiro d’inclure une note pour son ami Marshall « qui disait: » Souviens-toi du bon vieux temps « . C’était vraiment amusant », a déclaré l’artiste en riant.
Fisher était si amoureuse de la sculpture qu’elle possédait que sa famille a transformé la pilule de Prozac en une urne pour contenir ses cendres, selon un article sur ses funérailles.
« Carrie aimerait ça. C’était son truc préféré, et c’est comme ça que vous le faites », a déclaré le frère Todd Fisher à Rolling Stone ce jour-là, alors qu’il expliquait le choix unique de l’urne.
L’ART DES VACCINS : CERTAINS L’ADORENT, D’AUTRES DISENT « C’EST TROP TÔT »
Karen Shapiro s’appuie sur son instinct lorsqu’elle décide quels objets configurer dans l’argile, concluant généralement que « cela me fera rire, donc ça fera probablement rire les autres », a-t-elle déclaré.
L’idée des flacons de vaccin lui est venue alors qu’elle se faisait elle-même vacciner.
« Quand j’ai reçu mon vaccin, le premier vaccin, une de mes amies dirigeait les gens et elle a obtenu l’un des petits flacons. Je l’ai regardé et j’ai dit, d’accord, je dois le faire.
Elle a dit qu’elle obtient maintenant l’une des deux réactions fortes lorsque les gens posent les yeux sur les flacons Pfizer et Moderna de 36 centimètres de haut avec une finition craquelée.
« L’un était: » Oh mon dieu, c’est hystérique, je dois l’avoir « et l’autre était: » Oh non, je ne veux pas avoir ça chez moi, c’est trop tôt « », a déclaré Shapiro.
On suppose qu’une version artistique d’un vaccin serait appréciée par les scientifiques, les médecins et les travailleurs de la santé qui sont parfaitement conscients de ce qu’était la vie avant et après la disponibilité des vaccins COVID-19.
Dans un cas d’art imitant la vie, Londres a suggéré que, tout comme les boîtes de produits vintage d’antan que vous trouviez dans un magasin d’antiquités, les sculptures fantaisistes de vaccins sont des « bientôt classiques ».
« En ce moment, ils vous font rire », a-t-il déclaré. « Mais dans 20 ans, si Dieu le veut, les gens pourront dire : ‘Tu te souviens quand nous avons dû nous faire vacciner ?' »
UNE BOÎTE DE CHICLETS EST PLUS VOTRE CHOIX ?
Les autres pièces présentées à Londres, parmi les dizaines de dessins que Shapiro a produits, évoquent divers souvenirs ou associations selon l’âge d’une personne.
Par exemple, aux extrémités opposées du spectre générationnel, il y a un tube en céramique géant de Bain de Soleil des années 70 et un illuminateur de super orgasme de Nars, d’aujourd’hui.
Il y a aussi un pot de Grey Poupon, un récipient de sel de Morton, un tube de dentifrice – tous très reconnaissables et dont le prix varie de 700 $ à 1650 $.
L’une des premières pièces populaires de Shapiro, une pilule étiquetée « FU * IDOL 1000mg », a été inspirée par une routine de Robin Williams, a-t-elle déclaré après avoir plaisanté sur scène, il voulait « avoir un médicament qui englobe tout ». Appelez ça f ** itall. Je ne ressens rien. Je ne veux rien faire. F ** tout.
L’artiste a déclaré que la gamme de réactions à sa sculpture de Viagra plus grande que nature était très amusante – pour elle en tout cas.
Un homme qui l’a reçu en cadeau a été insulté et l’a rendu à la galerie de Carmel, en Californie, qui l’a vendu.
« Certaines personnes ont un bon sens de l’humour. Et certaines personnes ne le font pas », a-t-elle déclaré.
UNE GALERIE D’ART SE RÉINVENTE
La pandémie a également été en partie responsable du déménagement de la galerie Elca London Gallery hors de Montréal et de sa réinvention, mais aussi du triste état de la ville et de l’évolution des goûts des gens en matière d’art.
Après avoir occupé pendant plus de 50 ans plusieurs adresses prestigieuses du centre-ville et du Vieux-Montréal à Montréal, London dit avoir décidé d’arrêter de « nager à contre-courant ».
À la fin de son bail fin décembre 2021, il a fait ses valises et installe maintenant un autre type de galerie sur un étage d’une grande maison à Knowlton.
Ses parents ont fondé l’entreprise en 1960 dans le sous-sol de leur maison, avant de connaître le succès et de déménager dans un cadre plus pittoresque au fil des ans.
«Ils avaient beaucoup d’amis artistes et à la fin des années 50, début des années 60, il n’y avait pas vraiment beaucoup d’opportunités pour les jeunes artistes à Montréal, il n’y avait pas beaucoup de galeries d’art commerciales», a expliqué London.
À l’époque de l’Expo 67, les London redécouvrent l’art inuit et commencent à représenter des artistes inuits, ainsi que de jeunes artistes contemporains canadiens, américains et européens.
« Tout le chemin jusqu’à Picasso et Chagall et Miro », a déclaré Londres.
Mais les temps ont changé. Malgré sa passion pour les peintures et les sculptures inuites, la vente d’art inuit a diminué au cours des deux dernières décennies.
«Le déclin du centre-ville de Montréal, une entreprise en déclin avec une clientèle vieillissante», l’absence de stationnement et les baux coûteux du centre-ville ne sont que quelques-unes des raisons invoquées par London pour quitter Montréal.
Il a dit qu’il suivra sa muse alors qu’il développera la dernière itération de la galerie dans une autre partie de la province tout en gardant vivant le nom de l’entreprise vieille de six décennies de ses parents.