Valentino devient « joli en rose » lors d’un défilé parisien audacieux
PARIS – C’était « La Vie en Rose » pour Valentino, qui a fait la une du segment de la Fashion Week de Paris dimanche avec une collection rose audacieuse mais triomphante alors que des invités VIP, dont Lewis Hamilton et Zendaya, ont dû négocier des arrivées lors d’une journée sans voiture dans la capitale centre.
Pendant ce temps, l’invitation à l’émission de Balenciaga – un iPhone 6S fissuré – a soulevé des sourcils pour être un gaspillage.
Voici quelques temps forts des collections prêt-à-porter automne-hiver 2022 :
JOLIE EN ROSE (CHOQUANT)
Un décor rose englobant s’étendant sur Le Carreau du Temple dans le Marais, baigné de pêche par sections par le soleil printanier parisien.
C’était une collection Valentino pas comme les autres – où la majorité des 81 looks exhaustifs, souvent minimalistes, étaient livrés en rose choquant.
C’était certainement un choix audacieux pour le designer Pierpaolo Piccioli, étant donné le potentiel des styles de prêt-à-porter à apparaître répétitifs. Pourtant, il a été habilement géré. Les détails festonnés aux épaules sont apparus sur des silhouettes amples avec des proportions généreuses et généreuses, rose vif au-dessus des plates-formes épaisses des années 70. Une jupe minimaliste en forme de tulipe était surréaliste et anguleuse, tandis qu’une veste de smoking douce était si surdimensionnée que ses épaules tombaient de celles du modèle dans les segments chics.
Et juste au moment où le rose commençait à se sentir sans fin, le maître couturier italien est passé à une palette noire maussade – comme pour dire qu’il y a un ventre sombre de toutes les choses douces – un contraste efficace, démontrant son contrôle du design.
Piccioli essayait de montrer qu’en supprimant la couleur, ou l’attention portée à la couleur, les yeux peuvent être attirés uniquement vers la forme et la silhouette.
C’était un triomphe.
PARIS RESPIRE
La maire de Paris, Anne Hidalgo, a été saluée au fil des ans pour ses efforts visant à réduire la pollution à Paris, une capitale de l’Union européenne souvent répertoriée parmi celles dont la qualité de l’air est la pire.
Dimanche, les quatre premiers arrondissements de la capitale française ont été fermés à la circulation automobile de 10h à 18h dans le cadre d’une initiative mensuelle. Cela a atténué le comportement énergivore de nombreuses rédactrices de mode sillonnant Paris plusieurs fois par jour dans des taxis ou des transports avec chauffeur.
Les clients de Valentino devaient présenter une carte de dispense spéciale pour entrer simplement dans la région.
L’ART DE L’INVITATION
L’art de l’invitation chic est toujours un incontournable de l’industrie du luxe à Paris.
Les maisons rivalisent pour produire les invitations de spectacle les plus accrocheuses, inventives et flamboyantes, souvent livrées par un coursier énergivore à l’adresse personnelle ou professionnelle de chaque invité sans se soucier de l’écologie.
Les petites œuvres d’art donnent parfois un indice sur ce que la collection réserve ; d’autres fois, ils sont tout simplement farfelus.
L’invitation au spectacle d’Isabel Marant en était un bon exemple : une boîte en argent scintillant à l’intérieur de laquelle se trouvait un instrument de musique – une véritable flûte à bec en bois sculpté.
L’invitation de Loewe était coquine : un gros morceau de caoutchouc mince d’un mètre carré caché à l’intérieur d’un petit cylindre métallique donnant le ton à l’affichage avant-gardiste de Jonathan Anderson.
L’invitation de Saint Laurent était un pur luxe : un portefeuille en cuir noir – initialisé avec le nom de l’invité respectif – avec YSL en relief en métal doré sur le devant.
Alors que l’invitation qui était peut-être la plus excentrique – et la plus inutile – jamais vue était celle de Balenciaga, qui comprenait un iPhone 6S endommagé avec un écran fissuré et un message gravé au laser détaillant l’invitation.
ATLEIN REÇOIT SON CAFÉ DU MATIN
Atlein, marque française engagée dans le design durable dont le nom s’inspire de l’océan Atlantique, se concentre sur le corps, l’énergie et le mouvement.
Dans ce défilé, Antonin Tron a choisi de réinterpréter le recyclage de la mode. Le design durable est une pierre angulaire pour Tron, qui a par le passé utilisé des looks de collections précédentes et les a recyclés. Dimanche, le visage d’un mannequin était recouvert d’un épais voile de tissu recyclé.
Des capsules Nespresso ont été utilisées pour construire une robe fourreau – dans un exploit de conception mémorable, prêt pour Instagram.
Ailleurs, le matériau solide utilisé pour une voile est devenu un imperméable d’automne, une veste ou une jupe portefeuille. Ils ont été pliés, sans effort, comme des origamis.
Il y avait aussi des clins d’œil aux tendances – les silhouettes étaient minces, avec des pantalons en cuir plissé noir et des robes froncées noires. La collection a également été imprégnée de moments d’éclat en bleu océan, rose choquant, vert acide et argent flash de bijoux.
LE DÉCOR URBAIN DE GIVENCHY
Matthew Williams, l’ancien collaborateur de Kanye West et Lady Gaga, a poussé Givenchy encore plus loin dans la direction de la rue pour l’automne – bannissant tout doute quant à savoir s’il apporterait son esthétique streetwear à la maison de couture séculaire.
Avec le noir comme grand thème, une casquette noire moulante brillait au-dessus d’un sweat à capuche noir imprimé avec « Givenchy » dans différentes polices occupées pour le spectacle du dimanche soir.
Un T-shirt beige tronqué, quant à lui, est venu au-dessus d’un haut imprimé et d’un pantalon cargo brillant, et une chemise noire s’est ouverte pour révéler encore plus d’imprimés de logo « Givenchy » qui se cachent en dessous. Et là était le problème : Williams semblait essayer d’en faire trop pour impressionner au détriment de la silhouette, créant ainsi des déséquilibres visuels.
Il y avait de beaux looks uniques. La série de robes à volants à ourlet tombant s’est bien comportée, en particulier dans un indigo qui est resté simple et débordant de classe.
Pourtant, parfois, on avait juste l’impression que l’esthétique de Williams et de la maison étaient en contradiction l’une avec l’autre.