Nouveau spectacle de Marilyn Monroe sur Netflix
Marilyn Monroe est morte depuis 60 ans, mais il y a toujours une sorte de folie autour d’elle qui demeure. Il suffit de voir le discours endiablé autour de « Blonde », une adaptation du portrait fictif de Joyce Carol Oates de la star hollywoodienne qui n’a pas encore été vue par le grand public.
Il y avait une intrigue autour de sa cote NC-17 et des raisons de son long retard de sortie (il a été filmé avant la pandémie). Il y avait de la curiosité pour sa star, Ana de Armas, et son accent cubain natif se glissant dans la bande-annonce. Pendant ce temps, son réalisateur Andrew Dominik, qui essaie de faire ce film depuis plus d’une décennie, le qualifiait de chef-d’œuvre.
« Blonde » a reçu un accueil enthousiaste au Festival du film de Venise au début du mois, mais les réactions des critiques de cinéma ont été partagées. Certains aiment le traitement de Dominik. D’autres se sont demandé s’il s’agissait d’exploitation. Le New Yorker l’a même appelé « Un grave tort rendu à la femme qu’il prétend honorer ». Ce n’est pas très différent des réponses au roman d’Oates en 2000. Ou même de la discussion autour du bien-dompteur » Ma semaine avec Marilyn « , qui a valu à Michelle Williams une nomination aux Oscars pour sa performance. Mais ils suscitent tous des questions sur notre propre relation avec Monroe, ce que nous lui devons et ce que nous exigeons encore d’elle.
Dominik, pour sa part, a lu de nombreuses critiques. À certains égards, a-t-il dit, les réactions positives et négatives témoignent de son succès. Qu’on le veuille ou non, « Blonde », qui arrive sur Netflix le 28 septembre, ne veut pas que vous vous sentiez bien à propos de ce qui est arrivé à Monroe.
« Le film est un film d’horreur », a déclaré Dominik plus tôt cette semaine. « C’est censé être un assaut absolu. C’est un hurlement de douleur. C’est l’expression de la rage. »
« Blonde » emmène les téléspectateurs dans un voyage surréaliste à travers la courte vie de Norma Jeane Baker, de son enfance avec une mère célibataire atteinte de schizophrénie (Julianne Nicholson) à ses succès superficiels à Hollywood, en tant que Marilyn Monroe. Il revient sur ses mariages avec la star du baseball Joe DiMaggio (Bobby Cannavale) et le dramaturge Arthur Miller (Adrien Brody), sa dépendance, ses mauvais traitements et agressions, ses avortements, sa fausse couche et sa mort, à 36 ans, d’une overdose de barbituriques.
Il y a de superbes recréations de moments de films emblématiques, de « Gentleman Prefer Blondes » et « The Seven Year Itch », et des photos classiques animées, mais toutes sont faites avec une touche. Un tapis rouge glamour se transforme en une fantasmagorie sinistre de mâchoires béantes et bouche bée. Le moment de grille du métro est un prélude à la violence domestique. Même une photo apparemment douce d’elle et de DiMaggio prend un nouveau sens.
Pour Dominik, son film est le contraire de l’exploitation.
Exploitation interprète joyeusement une chanson comme « Diamonds are a Girl’s Best Friend » avec un « clin d’œil et un hochement de tête », a-t-il déclaré. Mais, il haussa les épaules, « Les gens aiment être offensés. »
« La relation principale dans le film est entre le spectateur et elle », a déclaré Dominik. « Je n’ai jamais fait un film qui m’en dit plus sur le spectateur que celui-ci. »
Que ce ne soit pas, a-t-il dit, est un commentaire sur Roe v. Wade, ou sur quelque chose d’aussi réducteur que les problèmes de « papa », bien que Norma Jeane appelle ses deux maris ainsi. Il s’agit d’un enfant non désiré et d’une femme traversant le processus de réalisation d’un film industriel. Et le véritable test pour Dominik viendra lorsque le public mondial de Netflix pourra le regarder.
C’est un moment que beaucoup de gens attendaient, mais peut-être personne plus que de Armas, qui a terminé le travail sur « Blonde » en 2019. Sa performance brute et vulnérable a été largement saluée, même dans les critiques les plus négatives.
Ce fut un tournage exigeant de neuf semaines après une année de préparation, pendant laquelle elle travailla également sur d’autres films. Son premier jour sur le plateau s’est déroulé dans l’appartement où Norma Jeane vivait avec sa mère – une séquence cauchemardesque dans laquelle elle sauve un bébé du tiroir de la commode dans lequel elle était gardée lorsqu’elle était enfant, alors que l’endroit brûlait autour d’elle. Son deuxième jour sur le plateau a été sa visite à sa mère à l’hôpital psychiatrique, où elle a pu parler en tant que Marilyn pour la première fois devant la caméra. C’était tout un moyen de briser la glace, dit-elle.
Bien qu’elle ne soit pas une actrice qui reste dans le personnage une fois la journée terminée, vivant avec les émotions, le personnage et filmant dans les endroits où Marilyn a vécu, mangé, travaillé et même décédé, il était « impossible de ne pas se sentir lourd et triste ». dit-elle. Même ainsi, elle compte « Blonde » comme l’un des meilleurs moments qu’elle ait jamais eu sur un plateau.
« Je fais confiance à ce que nous avons fait », a déclaré de Armas. « J’aime ce film. »
Tout le monde autour d’elle a également été stupéfait par la performance. Brody a déclaré qu’il avait quitté le plateau le premier jour en ayant l’impression d’avoir réellement travaillé avec Monroe.
« Elle est tellement emblématique et c’est tellement difficile à interpréter pour quelqu’un », a déclaré Brody. « Qu’est-ce qu’elle a donné pour être si vulnérable et si courageuse ? Ce n’est pas quelque chose à prendre à la légère.
Le paradoxe de Monroe est que personne ne semble capable de l’honorer exactement de la bonne manière – du moins selon tout le monde. Adorer sa beauté et son glamour, c’est nier sa personne. Se réjouir de ses talents de comédienne, c’est ignorer ses profondeurs et son désir d’être une actrice sérieuse. Ignorer son traumatisme est naïf, mais se pencher dessus est désagréable. Bien que la plupart des gens semblent convenir qu’il était effrayant pour Hugh Hefner de se vanter d’avoir acheté la crypte à côté de la sienne.
Mais la folie a survécu. Ce printemps a même vu deux moments majeurs de Marilyn, d’abord avec Kim Kardashian portant sa robe nue ornée de cristaux au Met Gala, puis une semaine plus tard, lorsque quelqu’un a payé 195 millions de dollars pour « Shot Sage Blue Marilyn » d’Andy Warhol, ce qui en fait le plus cher œuvre d’un artiste américain jamais vendue aux enchères.
« Elle est une sorte de fantasme de sauvetage pour beaucoup de gens », a déclaré Dominik. « Vous voyez cela dans certaines des réactions négatives au film. C’est comme s’ils aimaient Ana et ils détestent en quelque sorte le film pour avoir mis Ana, mettant le pauvre personnage à travers ce qu’elle traverse. Mais je pense que c’est une expression du film. succès, en quelque sorte. »
Il a poursuivi: « Il y a quelque chose de très difficile chez elle en tant que personnage parce que c’est une personne qui avait tout ce que les médias nous disent constamment est désirable. Elle était célèbre, belle. Elle avait un travail incroyable. Elle est sortie avec les soi-disant mecs Et elle s’est suicidée. Alors, vers quoi tout le monde court-il ? Pourquoi courent-ils tous vers ça ? Cela remet en question nos idées sur ce qui constitue une bonne vie, sur le rêve américain.