Les nouveautés en salles, en VOD et en streaming : du 1er au 3 octobre 2021
Titane
Le film de Julia Ducournau, qui a remporté la Palme d’or pour son histoire de sexe, de voitures, de meurtre, d’identité et d’appartenance, est l’un des films les plus fous de l’année, avec son esthétique charnue et huileuse et sa perversité rampante. Mais la cinématographie étincelante de Ruben Impens continuera à éblouir dans une présentation conventionnelle, et la performance magnifique et illisible d’Agathe Rousselle dans le rôle d’une jeune femme dont l’arc de caractère peut être décrit comme « passant par des trucs » est une merveille à n’importe quelle échelle. En revanche, le partenaire de Rousselle, Vincent Lindon, est tout à fait lisible dans le rôle d’un pompier qui établit un lien extrêmement improbable avec son personnage, son regard à la fois blessé et plein d’espoir donnant au film des élans de complexité émotionnelle au moment où il en a le plus besoin. Je refuse de discuter de l’intrigue du film – quel en serait le but ? – mais si vous pouvez imaginer le film de David Cronenberg Crash de David Cronenberg et le film de Clare Denis Beau Travail faire l’amour de façon furieuse après une dispute d’une semaine, et élever le bébé qui en résulte en ne consommant que des films de Leos Carax, c’est Titane. Ceci est une approbation. 108 minutes. Sous-titré. Actuellement à l’affiche dans les cinémas. (Norman Wilner)
Maid
Fuyant avec sa fille de deux ans une relation émotionnellement abusive, la jeune maman Alex (Margaret Qualley) prend un emploi dans un service de nettoyage pour gagner rapidement de l’argent et mettre un toit sur leur tête. C’est du moins le postulat de départ de cette série limitée réalisée par ceux qui ont fait le remake américain de Shameless-dont la scénariste et productrice Molly Smith Metzler et le producteur et réalisateur John Wells- qui fictionne généreusement les mémoires de Stephanie Land. Femme de chambre : Travail difficile, bas salaire, et la volonté d’une mère de survivre.. Maid est exactement ce que vous pensiez que cette équipe vous livrerait : une étude parfois émouvante de l’anxiété de la classe ouvrière, qui cherche désespérément à atténuer l’histoire qu’elle raconte par de petites fioritures comiques et des performances démesurées, afin de la rendre accessible à des spectateurs qui pourraient autrement reculer devant la noirceur. La différence ici, c’est que le côté comique ne fonctionne tout simplement pas, et bien que Qualley (Il était une fois…à Hollywood, Mon année Salinger) fait de son mieux pour tenir le coup, mais elle n’y arrivera pas seule, d’autant plus qu’il devient évident que… Maid est en train d’étirer une histoire mieux adaptée à un long métrage pour remplir 10 épisodes de télévision. Les 10 épisodes sont maintenant disponibles en streaming sur Netflix Canada. (NW)
Les coupables
Une intrigue captivante et une performance féroce (quoique sans retenue) de Jake Gyllenhaal sont les principales raisons de regarder ce remake du thriller danois supérieur de 2018. Gyllenhaal joue le rôle de Joe Baylor, un flic de Los Angeles qui travaille tard dans un centre d’appel d’urgence. Lorsqu’il reçoit un appel d’une femme (Riley Keough), qui a été enlevée et se trouve à l’arrière d’une camionnette, il se démène pour la sauver, sa colère augmentant à chaque barrage routier. Pendant ce temps, il a une audience au tribunal le lendemain matin à propos de quelque chose qu’il aurait fait dans la police. Avec un seul lieu de tournage et une distribution limitée à l’écran (les acteurs vocaux comprennent Peter Sarsgaard, Ethan Hawke et Paul Dano), ce projet de pandémie évidente a une dynamique propre, mais Antoine Fuqua ne parvient pas à générer un grand intérêt visuel à partir de cercles rouges pulsés sur des cartes de SoCal. L’idée de la violence policière n’a pas la même signification aux États-Unis qu’au Danemark, et Gyllenhaal est suffisamment intense et a l’air épuisé. Mais sa performance mériterait d’être nuancée, notamment dans les derniers moments du film. Maintenant en streaming sur Netflix Canada. (Glenn Sumi)
Les nombreux saints de Newark
Il faut l’attendre : le moment glaçant où Michael Gandolfini incarne son défunt père James. Il fixe un cadavre, il broie du noir, il est contemplatif, il retient ses émotions tout en donnant de l’énergie à Gandolfini. Si seulement le reste du film Sopranos était aussi simple et efficace que cette fraction de seconde où le jeune acteur semble se glisser dans la peau de son père.
Malheureusement, l’intrigue de Tony Soprano ressemble plus à du fan service dans . Les nombreux saints de Newarkqui s’intéresse davantage à l’oncle et à la figure paternelle du futur chef de la mafia, Dickie Moltisanti (Alessandro Nivola). Sopranos Les amateurs des Sopranos reconnaîtront le nom de Moltisanti. Le fils de Dickie, Christopher (Michael Imperioli), a été le talon d’Achille de Tony Soprano dans la série, et l’histoire d’origine du film tente d’expliquer pourquoi ce dernier était si dévoué au jeune Moltisanti ; non pas que cela ait besoin d’être expliqué. Sur Many SaintsDickie sert de mentor à Tony, un adolescent, lors de brefs échanges familiaux, tout en survivant à la scène criminelle du New Jersey et en faisant face aux turbulences d’un jeune Noir prometteur nommé Harold (Leslie Odom, Jr.) que les Italiens sous-estiment constamment et dont ils ne veulent pas. L’intrigue de ce dernier ressemble moins à un fil conducteur complet et passionnant qu’à une concession aux récentes conversations sur la diversité et le racisme anti-Noir.
Mais ce n’est pas le seul aspect qui ne semble pas assez cuit dans un film qui comprime une saison entière de personnages et de fils en un long métrage. Les nombreux saints de Newark fait une chose curieuse en étirant la propriété intellectuelle de la télévision pour le grand écran, alors que les tendances récentes vont dans la direction opposée, mais en refusant de condenser son arc pour une durée sur grand écran. En conséquence, aucun personnage ou fil conducteur n’est aussi convaincant que le regard pensif de Gandolfini dans le final, qui n’est en fait qu’un rappel précis que nous devrions tous regarder à nouveau… The Sopranos. Peut-être que c’était l’intrigue depuis le début. 120 minutes. Actuellement à l’affiche dans les cinémas. (Radheyan Simonpillai)
La Famille Addams 2
Esther Garrel, Joel Basman, Sam Keeley ; réalisé par Lena Vurma
Apple TV, Cineplex, Google Play
Aventures d’un mathématicien
Esther Garrel, Joel Basman, Sam Keeley ; réalisé par Lena Vurma
Le compteur de cartes
Oscar Isaac, Tye Sheridan, WIllem Dafoe ; réalisé par Paul Schrader
Falling For Figaro
Danielle Macdonald, Hugh Skinner, Joanna Lumley ; réalisation Ben Lewin.
Free Guy
Ryan Reynolds, Jodie Comer, Taika Waititi ; réalisé par Shawn Levy
Apple TV, Cineplex, Google Play
Hail To The Deadites
Documentaire réalisé par Steve Villeneuve
Réminiscence
Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, Thandiwe Newton ; réalisé par Lisa Joy.
Apple TV, Cineplex, Google Play
Réparation de petits moteurs
Jon Bernthal, Shea Wigham, John Pollono ; réalisé par John Pollono
Melvin Van Peebles : Films essentiels
(Criterion, Blu-ray)
La mort de Melvin Van Peebles à la fin du mois dernier a été un choc. Bien sûr, il avait 89 ans, mais il ne semblait pas qu’une force vitale aussi vive, aussi engagée et aussi enthousiaste puisse jamais s’éteindre. Mais il y avait aussi quelque chose de très 2021 dans le fait que le légendaire indépendant américain n’ait pas pu voir la réponse à ce formidable coffret Criterion Collection de son cinéma.
La collection arrive pour les 50e anniversaire de l’événement phare de Van Peebles. La chanson « Sweet Sweetback’s Baadasssss ».un film d’action qui n’a rien à envier à celui de Jean-Luc Godard. Breathless de Jean-Luc Godard pour son cœur de hors-la-loi et sa construction qui défie le genre, et qui, incidemment, a inventé le modèle de ce qui allait devenir le genre de la Blaxploitation. Cet exploit est d’autant plus impressionnant qu’il a été réalisé presque tout seul, Van Peebles ayant écrit, produit, joué, réalisé, monté et même composé la musique lui-même.
Sweet Sweetback reste son film le plus connu (et l’une des premières sorties laserdisc de Criterion, qui comportait un commentaire audio d’époque qui est inclus ici), mais les trois autres films inclus dans ce coffret sont tout aussi importants. Il y a ses débuts en 1967, The Story Of A Three Day Passun drame romantique avec Harry Baird dans le rôle d’un soldat noir en permission à Paris, où il tombe amoureux d’une Française (Nicole Berger) et entrevoit la possibilité d’une vie différente de tout ce qu’il avait imaginé pour lui-même. J’en avais entendu parler mais je ne l’avais jamais vu jusqu’à présent, et c’est un film d’une modernité saisissante dans sa narration et son exécution. (Hal Ashby’s The Last Detail ressemble à un hommage, rétrospectivement).
La comédie de 1970 L’homme pastèquequi met en vedette le comédien Godfrey Cambridge dans le rôle d’un bigot blanc qui se réveille un matin en tant que Noir, est un peu plus difficile à regarder aujourd’hui, en raison de la maladresse de Cambridge qui est présenté en caractères blancs et de l’aspect désuet du film. On a l’impression que Columbia Pictures a essayé de faire un film aussi sûr que possible pour satisfaire le public blanc, et Van Peebles a fait de son mieux pour contourner les notes du studio. Le film passe encore, mais il est maladroit.
Beaucoup plus vivant est Don’t Play Us Cheaple film de 1972 de Van Peebles sur sa propre comédie musicale de Broadway, qui remonte aux spectacles des années 30 et 40 pour raconter l’histoire de parasites surnaturels qui s’incrustent dans une fête à Harlem. Avec une distribution comprenant Rhetta Hughes, Esther Rolle, Mabel King et Frank Carey, et un joyeux répertoire de chansons écrites par Van Peebles lui-même, le film ressemble à un instantané de l’histoire ; j’aurais aimé le voir en direct.
Les quatre longs métrages sont présentés dans de nouvelles restaurations 4K avec un son nettoyé (et un son DTS-HD 5.1 pour les films de la série). Don’t Play Us Cheap), avec des introductions du cinéaste et de nombreux suppléments. Le fils de Van Peebles, Mario, acteur et cinéaste à part entière, a approuvé les masters et a participé aux suppléments, qui comprennent son propre film de 2003 sur le tournage de Don’t Play Us Cheap. Sweet Sweetback, Baadasssss ! dans lequel il joue le rôle de son propre père. (Les suppléments produits pour les précédentes sorties DVD de ce film, dont un précieux commentaire audio père-fils, sont inclus ici).
Le coffret de Criterion comprend également trois courts-métrages de l’aîné Van Peebles, le documentaire de 2005 de Joe Angio,, et le film d’animation de la même année.Comment manger sa pastèque en compagnie de Blancs (et l’apprécier). et des conversations contemporaines sur les films de Van Peebles avec Mario Van Peebles, Elvis Mitchell, Warrington Hudlin, Nelson George, Amy Abugo Ongiri, Gerald R. Butters Jr. et Novotny Lawrence.
Les interviews d’archives du Black Journal et de Detroit Tubeworks, qui montrent l’aîné Van Peebles dans toute son aisance et sa loquacité, sont particulièrement précieuses.Pass de trois joursavec Van Peebles et ses acteurs. Et le tout est présenté dans un coffret majestueux avec un livre d’essais de Racquel J. Gates, Allyson Nadia Field, Michael B. Gillespie et Lisa B. Thompson. J’aurais juste aimé que Melvin vive pour voir la boîte arriver dans les magasins. (NW)