L’art égyptien ancien donne aux chercheurs un aperçu de la façon dont les artistes travaillaient
Les chercheurs qui étudient l’art égyptien ancien dans la ville de Thèbes affirment que deux reliefs massifs ont offert un nouvel aperçu de la façon dont les artistes travaillaient.
En étudiant les reliefs massifs du temple d’Hatchepsout, Anastasiia Stupko-Lubczynska, de l’Université de Varsovie, a déclaré que les chercheurs avaient désormais une meilleure idée du processus de création et de l’identité des artistes.
Les reliefs, situés dans la plus grande pièce du temple, connue sous le nom de chapelle d’Hatchepsout, étaient dédiés à la femme pharaon, Hatchepsout. Elle a régné de 1473 à 1458 avant Jésus-Christ.
Les reliefs, longs de près de 13 mètres, représentent 100 personnages apportant des offrandes au pharaon et un menu d’offrandes.
Dans un nouvel article publié en ligne mercredi par la revue Antiquity, Stupko-Lubczynska explique que l’équipe de documentation a rendu les surfaces murales à l’échelle 1:1 sur des feuilles de film plastique qui ont été fixées directement aux murs.
« Elles ont ensuite été scannées et traitées comme des graphiques vectoriels », a déclaré Stupko-Lubczynska dans un communiqué de presse. « Je ne pouvais m’empêcher de penser que notre équipe de documentation reproduisait les gestes de ceux qui ont créé ces images il y a 3 500 ans. Comme nous, les sculpteurs antiques étaient assis sur des échafaudages, discutant et travaillant ensemble. »
Selon le communiqué, les archéologues savent depuis longtemps comment l’art était fabriqué dans l’Égypte ancienne, mais pas comment chaque étape individuelle était réalisée.
« Le calcaire tendre de la chapelle est un matériau très prometteur pour l’étude, car il conserve des traces de diverses activités de sculpture, de la préparation de la surface du mur aux touches finales du maître sculpteur », a déclaré Stupko-Lubczynska dans le communiqué.
En étudiant les deux reliefs en miroir, l’équipe de recherche a pu déterminer qu’ils ont été créés en sept étapes.
Tout d’abord, le mur a été lissé et enduit pour éliminer les défauts et remplir les joints entre les blocs.
Ensuite, le mur a été divisé en sections et une grille carrée a été appliquée avant qu’une esquisse préliminaire ne soit dessinée à la peinture rouge. Il s’agirait d’une copie d’un dessin préparé.
Ensuite, un maître artiste corrigeait l’esquisse et ajoutait d’autres détails à l’aide de peinture noire.
Après cela, le texte était ajouté et, une fois les contours terminés, les sculpteurs commençaient à travailler en suivant les lignes noires.
Enfin, la surface finie est blanchie à la chaux et la couleur est ajoutée.
Les chercheurs ont également pu identifier quelles parties du relief ont été réalisées par quels types d’artistes.
Bien que l’article indique que le nombre total d’artistes ayant travaillé sur les reliefs est une « question de spéculation », il y avait des groupes avec plus d’expérience et des groupes de ceux avec moins d’expérience.
« Dans le cas de la chapelle d’Hatchepsout, on peut supposer que toutes les surfaces relativement grandes et unies avec des détails limités ont été exécutées par des artistes B, tandis que les zones plus complexes ont été réalisées par des artistes A », peut-on lire dans le document.
Stupko-Lubczynska a déclaré que, bien que l’on pense généralement que les artistes de l’Égypte ancienne étaient formés en dehors des projets architecturaux, les recherches de l’équipe ont prouvé qu’il y avait également une formation sur le tas.
Selon l’article, sur une partie du mur nord de la chapelle, il y a une zone où les étudiants apprenaient à sculpter de manière plus élaborée.
Il y avait également « de nombreuses corrections dans des zones de complexité mineure », ce qui suggère que des sculpteurs moins expérimentés ont travaillé sur les reliefs, écrit Stupko-Lubczynska.
L’article indique que la recherche a également déterminé que différentes équipes ont travaillé sur chacun des reliefs.
« Dans la chapelle d’Hatchepsout, certains détails indiquent que deux groupes d’artistes ont pu travailler indépendamment sur les deux murs latéraux », peut-on lire dans l’article. « Une telle séparation est suggérée par les différences (soit dans la fabrication, soit dans l’iconographie) du même type d’objet porté par un porteur d’offrandes. »
En fin de compte, en étudiant attentivement les reliefs miroirs, Stupko-Lubczynska dit qu’ils ont pu reconstruire la séquence d’actions nécessaires à leur fabrication.
« Ce faisant, nous pensons être parvenus à mieux comprendre les conditions dans lesquelles les artistes ont travaillé », peut-on lire dans le document.