La nouvelle exposition du Met examine la mode américaine, image par image
Même pour un réalisateur légendaire comme Martin Scorsese, la mission était intimidante.
Prenez l’une des célèbres salles d’époque américaines du Metropolitan Museum of Art et réalisez essentiellement un film d’une image sans caméra : un tableau, pas un film, mais en utilisant votre sensibilité cinématographique. Vos acteurs sont des mannequins et les costumes ont été choisis pour vous.
« Créer un film d’une image dans une salle d’époque ? Une grande opportunité et un défi intrigant », écrit le réalisateur dans une déclaration à côté de sa création, un mélange mystérieux de personnages, d’émotions et de mode dans la remarquable salle Frank Lloyd Wright du musée.
Huit autres réalisateurs apposent également leur empreinte sur les salles d’époque, pour « In America: An Anthology of Fashion », l’exposition printanière du Met’s Costume Institute qui sera lancée avec le Met Gala de lundi, qui ouvrira au public le 7 mai. gala, qui lève des millions pour l’institut autofinancé et est devenu un spectacle majeur de la mode et de la culture pop, sera parmi les premiers à voir les écrans.
L’exposition est la deuxième partie d’un spectacle plus large sur la mode américaine pour marquer le 75e anniversaire du Costume Institute. Organisé comme d’habitude par le conservateur vedette Andrew Bolton, le nouvel épisode est à la fois la suite et le précurseur de « In America: A Lexicon of Fashion », qui a ouvert ses portes en septembre dernier et se concentre davantage sur les créateurs contemporains et établit ce que Bolton appelle un vocabulaire de la mode. (Les spectacles se dérouleront simultanément et se termineront en septembre.)
Si la nouvelle émission « Anthology » est censée fournir un contexte historique crucial, elle cherche également à trouver des histoires inédites et des héros méconnus de la mode américaine des débuts, en particulier des créatrices, et en particulier celles de couleur. Beaucoup de leurs histoires, a déclaré Bolton lors de l’annonce du défilé, « ont été oubliées, négligées ou reléguées en note de bas de page dans les annales de l’histoire de la mode ».
Les neuf réalisateurs ont été sollicités pour animer la narration avec leur propre esthétique variée. En plus de Scorsese, ils incluent deux des hôtes du Met Gala lundi soir – l’acteur-réalisateur Regina King et le concepteur-réalisateur Tom Ford. La gagnante des Oscars de l’année dernière, Chloe Zhao, Radha Blank, Janicza Bravo, Sofia Coppola, Julie Dash et Autumn de Wilde y contribuent également.
Pour King, la Richmond Room, illustrant la vie domestique des riches Virginiens au début du XIXe siècle, a permis de mettre en lumière la créatrice noire Fannie Criss Payne, née à la fin des années 1860 de parents autrefois esclaves et devenue une grande couturière locale. Elle était connue pour avoir cousu une bande nominative dans ses vêtements pour «signer» son travail – une partie d’un sens émergent de la confection de vêtements en tant qu’effort créatif.
King dit qu’elle cherchait « à dépeindre le pouvoir et la force que Fannie Criss Payne dégage à travers son histoire impressionnante et ses vêtements exquis », la plaçant dans une situation de travail prospère – et portant fièrement son propre design – convenant à un client et employant une autre femme noire comme couturière.
La cinéaste Radha Blank regarde Maria Hollander, fondatrice d’une entreprise de vêtements au milieu du XIXe siècle dans le Massachusetts, qui a utilisé son succès commercial pour défendre l’abolition et les droits des femmes. Dans la Shaker Retiring Room du musée, le directeur Zhao se connecte à l’esthétique minimaliste de la créatrice de vêtements de sport des années 1930, Claire McCardell.
De Wilde utilise son ensemble dans la salle à manger de Baltimore pour examiner l’influence de la mode européenne sur les femmes américaines, y compris certaines attitudes américaines désapprobatrices à propos de ces robes décolletées de Paris. Dash se concentre sur la couturière noire Ann Lowe, qui a conçu la robe de mariée de la future première dame Jackie Kennedy, mais qui a été à peine reconnue pour cela. « Le concepteur était entouré de secret », écrit Dash. « L’invisibilité était le manteau qu’elle portait, et pourtant elle a persisté. »
Dans la bibliothèque néo-gothique de l’aile, Bravo examine les œuvres d’Elizabeth Hawes, designer et écrivain de mode du milieu du XXe siècle. Et Coppola, compte tenu du McKim, Mead & White Stair Hall et d’une autre pièce, écrit qu’elle ne savait pas quoi faire au début : « Comment mettre en scène une scène sans acteurs ni histoire ? » Elle a finalement fait équipe avec la sculptrice Rachel Feinstein pour créer des visages distinctifs pour ses « personnages ».
Chaque cinéaste a puisé dans son propre sac de trucs. Pour Scorsese, les vêtements qu’il a reçus ont été conçus par le brillant couturier Charles James – le sujet de sa propre exposition de costumes (et Met Gala) en 2014. Scorsese savait qu’il devait créer une histoire « qui pourrait être ressentie sur toute la longueur de cette chambre. » Il s’est tourné vers les films Technicolor des années 1940 et a utilisé « Leave Her to Heaven » de John Stah, ce qu’il appelle « un vrai Technicolor noir ». Quant à ce qui se passe avant et après la scène que nous voyons – qui comprend une femme pleurant près d’un portrait d’homme et un verre à Martini à proximité – « j’espère que les gens repartiront avec de multiples possibilités se déroulant dans leur esprit. «
L’exposition de la salle Versailles du musée, si connue pour sa vue circulaire panoramique de Versailles peinte par John Vanderlyn entre 1818 et 1819, ne manquera pas de faire parler d’elle.
Ford transforme la pièce en une représentation de la « Bataille de Versailles » — pas un conflit militaire mais le nom donné à une grande soirée de la mode américaine en 1973, lorsque cinq créateurs de vêtements de sport américains (dont Oscar de la Renta et Anne Klein) » a affronté » cinq créateurs de mode français lors d’un salon à Versailles et a montré au monde de quoi était faite la mode américaine.
Dans son tableau, Ford a décidé d’en faire une véritable bataille avec des mannequins en guerre, dont beaucoup étaient vêtus d’ensembles de cette émission charnière. « Les armes ont changé », écrit Ford. « A la place des éventails et des boas de plumes, il y a des fleurets d’escrime et des coups de pied avant. »
« In America : An Anthology of Fashion » ouvre au public le 7 mai. La première partie, « In America : A Lexicon of Fashion », reste ouverte au Anna Wintour Costume Center. Les deux ferment en septembre.